Gardel y Razzano finalizan el año 1916 con nuevas actuaciones.

XXXIV- CARLOS GARDEL, SU ARTE, SU TIEMPO Y LA HISTORIA

AGRADECIMIENTO

Con motivo de la desinteresada participación en la función a beneficio del escritor José de Maturana, el Dúo Gardel-Razzano recibe la siguiente nota de agradecimiento fechada el 19 de septiembre de 1916:
“Señores Gardel-Razzano. Muy señores nuestros: Nos es grato manifestar a ustedes en nombre y representación de la Comisión Directiva los votos de reconocimiento de la Sociedad Argentina de Autores Dramáticos y Líricos por el valioso contributo ofrecido por ustedes, con su arte y su prestigio, al mayor éxito de la velada que en beneficio del consocio enfermo señor José de Maturana, organizó esta sociedad en el Teatro Apolo, la noche del 14 del corriente. Quieran ustedes creer en la sincera gratitud del beneficiado y en las personales consideraciones de sus attos, y SS. SS.
Firman: José González Castillo (secretario) y Exequiel Soria (presidente).

TEATRO ARGENTINO

Mientras el Dúo Gardel-Razzano se halla actuando en el teatro Esmeralda, el 23 de septiembre, se presenta en el teatro Argentino, ubicado en Bartolomé Mitre 1444, junto a otros importantes artistas, para participar en una función que es llevada a cabo a total beneficio de la Liga Argentina contra la Tuberculosis.
La tuberculosis era por entonces una enfermedad que hacía estragos y muchas letras de tangos de aquel tiempo, cómo iremos viendo, tratan el tema aún sin mencionar el nombre de la enfermedad; tal era el miedo que se le tenía.

TEATRO SPLENDID

Tres días después, el 26 de septiembre, en el Splendid Theatre, se lleva a cabo la tercera de las cinco veladas que fueron programadas por la comisión de señoras, a total beneficio de la Escuela Gratuita de Nuestra Señora de la Consolación.
En la mencionada función, además del Dúo Gardel-Razzano con el guitarrista José Ricardo intervienen también:
1- “Los Demos” (bailarines franceses)
2- Teresita Zazá (tonadillera)
Con la misma finalidad que en las tres funciones anteriores, el día 10 de octubre se lleva a cabo la cuarta función a beneficio de la Escuela Gratuita de Nuestra Señora de la Consolación, en la que vuelven a intervenir Gardel y Razzano.

TEATRO VERDI

El 30 de septiembre de 1916, en el teatro José Verdi, ubicado en Almirante Brown 736 en el populoso barrio de La Boca (Buenos Aires), a partir de las 20 hs, se lleva a cabo un espectáculo teatral con el siguiente programa:
Primera parte
1- Obra sinfónica por la orquesta dirigida por Alfredo Casella.
2- Puesta en escena de la comedia “Calor de siesta” de Roberto
Lino Cayol.
3- Actuación del Dúo Gardel-Razzano.
Segunda parte
4- Interpretaciones a cargo de la orquesta
5- Puesta en escena de “Guillermo Warton” de Eugenio López
6- Actuación del Dúo Gardel-Razzano
7- Danzas nacionales por la pareja Díaz-Escaris

ASUME HIPÓLITO YRIGOYEN

Mientras tanto, el país, y en especial la ciudad de Buenos Aires, se prepara para el día en que por vez primera en la historia argentina un hombre elegido por el voto popular va a asumir el mandato presidencial.
El 12 de octubre de 1916, Victorino de la Plaza, último presidente de la larga serie de defraudadores que desde la promulgación de la Constitución de 1853, venían ejerciendo el poder sin el sustento legal del voto en comicios libres, le entrega la banda y el bastón de mando a su sucesor, Hipólito Yrigoyen, quien presta juramento ante el Congreso reunido en Asamblea, como es costumbre, pero ahora, “en serio”. Por primera vez ambos hombres se ven frente a frente, hasta entonces no se conocían personalmente. Terminada la ceremonia oficial, Yrigoyen es arrebatado por la multitud, que lo lleva en andas desde el Palacio del Congreso hasta la Casa Rosada.
Con Yrigoyen triunfó la larga prédica en favor de la honestidad por el ejercicio de la soberanía popular. Por vez primera se elegía un presidente sin fraudes ni violencias.
Cuando el embajador británico saluda al nuevo presidente, le recuerda que es una costumbre tradicional consultar al gobierno de Londres acerca de cómo se formará el gabinete nacional a lo que el presidente Yrigoyen responde:
“Es una costumbre que el señor embajador debe dar por terminada”.
Con la llegada de Hipólito Yrigoyen al poder se inició una nueva e inusitada etapa en la vida de la República Argentina, en la que el pueblo pasó de no ser considerado por sus gobernantes a tener una importancia nunca antes conocida.
“No he venido a castigar ni a perseguir, sino a reparar”,
Dijo el caudillo Radical al jurar el cargo, expresión que repetiría muchas veces a lo largo de su mandato. No venía a administrar. Su misión era trascendente:
“Se bien que no soy un gobernante de orden común porque en ese carácter no habría poder humano que me hiciera asumir el cargo”,
En la plataforma electoral afirmaba que su gobierno...
“Se realizará dentro de las finalidades superiores de la Constitución rectamente aplicada en su espíritu y en su texto”.
La Constitución no habría de limitarlo ni detenerlo sólo con su letra:
“Soy el mandatario supremo de la Nación” para “cumplir las mas justas y legítimas aspiraciones del pueblo argentino”,

TEATRO SPLENDID

El día 17 de octubre, en el Splendid Theatre, es llevada a cabo la quinta y última función, organizada por la comisión de señoras, a beneficio de la Escuela Gratuita de Nuestra Señora de la Consolación. Nuevamente, en tal ocasión, participan el Dúo Gardel-Razzano y su guitarrista José Ricardo.

TEATRO EMPIRE

Dos días mas tarde, mas precisamente el 19 de octubre, en el teatro Empire, se lleva a cabo una función a beneficio del actor Eduardo Díaz de la Vega. Intervienen, durante el desarrollo del espectáculo, además del Dúo Gardel-Razzano, con su guitarrista José Ricardo, los siguientes artistas:
1- Lola Membrives
2- “La Malagueñita” (bailarina)
3- “La Cholita”
4- Rogelio Juárez
5- Roberto Cassaux
6- Florencio Parravicini

(CONTINUARÁ)

Prosiguen las actuaciones del Dúo Gardel - Razzano (1916)

XXXIII- CARLOS GARDEL, SU ARTE, SU TIEMPO Y LA HISTORIA

Para agasajar a tres personalidades de las letras y la intelectualidad de España, el Circulo de la Prensa de Buenos Aires invita al Dúo Gardel-Razzano a participar de un agasajo con la finalidad de hacerles conocer las expresiones de la música popular argentina a los ilustres visitantes. Se trataba de Eduardo Marquina, José Ortega y Munilla y José Ortega y Gasset.

EDUARDO MARQUINA

Había nacido en Barcelona el 21 de enero de 1879. Se inició como poeta modernista y escribió algunas de sus obras en catalán. En 1907 se radicó en Madrid. Posteriormente, trató temas contemporáneos y describió la vida de la gente humilde, apartándose de la estética modernista. Cobró gran celebridad por sus dramas históricos en versos a partir de “Las hijas del Cid”, publicado en 1908. En 1909 dio a conocer “Doña María la brava”.
Hacia 1910 publicó “En Flandes se ha puesto el sol”; y el mismo año de su visita a Buenos Aires, 1916, publica “El Gran Capitán”.
En 1925 publica “Don Luis Mejía” y, ya en el año 1933, da a conocer “Santa Teresa de Jesús”.
Al estallar la guerra civil española, Marquina se hallaba nuevamente en Buenos Aires y aquí publicó, durante los años 1937 y 1938, en la prestigiosa revista “Caras y Caretas”, una serie de artículos autobiográficos titulados “Yo y los días”.
En 1939 publica “La Santa Hermandad”. También, estando en Buenos Aires, publicó un libro de poemas titulado “Por el amor de España” (1937).
Al retornar a España (1939) fue nombrado “Presidente de la Junta de Teatros y Música” y de la “Sociedad General de Autores de España”. Falleció en Nueva York el 21 de noviembre de 1946.

JOSÉ ORTEGA Y MUNILLA

Nació en Cuba, en el año 1856, cuando aún la Isla estaba bajo el dominio de España; es decir que era oriundo de una colonia española en América, de ahí su afecto y su inclinación por el Continente Americano. Al poco tiempo del nacimiento de Ortega y Munilla, sus padres se radicaron en España, donde realizó sus estudios y trabajos hasta convertirse en un periodista notable e influyente.
José Ortega y Munilla fue director y copropietario del periódico “El Imparcial” y a través de la cadena de prensa bajo su autoridad e influencia personal, publicó la mayor parte de los trabajos de los ensayistas que iban surgiendo durante los últimos años del siglo XIX en España. Se convirtió en un importante dramaturgo y novelista al publicar, en 1879, “La cigarra”. Al año siguiente de haber visitado Buenos Aires, en 1917, publicó “Estracilla”.
Falleció en Madrid, en 1922, y fue el padre del filósofo español José Ortega y Gasset.

JOSÉ ORTEGA Y GASSET

Nació en Madrid el 9 de mayo de 1883, era el mas joven de los tres y ya, por entonces, el más famoso a nivel internacional. Tenía 33 años, y heredó de su padre un especial afecto por todo lo Hispanoamericano. Se había doctorado en filosofía y letras en la Universidad de Madrid y luego viajó a Alemania con el único fin de perfeccionar y ampliar sus estudios.
En 1911, de regreso en España, Ortega y Gasset es nombrado catedrático de metafísica en la Universidad de Madrid. En 1914 publica “Meditaciones del Quijote” y al venir a Buenos Aires, en 1916, ya había comenzado a escribir “El espectador”, ensayo que abarcaría en total ocho volúmenes y que completaría en 1935.
Publicó una innumerable cantidad de libros que hacen a su pensamiento, entre ellos: “España invertebrada” (1922).
En 1923 fundó la Revista de Occidente.
Publicó “Las atlántidas” (en 1924), “La Deshumanización del arte” (en 1925), La rebelión de las masas” (en 1929), “Rectificación de la República” (en 1939), “En torno a Galileo” (en 1933), “La historia como sistema” (en 1935), “Ensimismamiento y alteración” (en 1939), “Ideas y creencias” (en 1940), “Estudios sobre el amor” (en 1941), “Papeles sobre Velázquez y Goya” (en 1950), y un sinfín de obras mas. Aún hoy se siguen publicando trabajos inéditos de este importante pensador español. En 1948 fundó el Instituto de Humanidades. Falleció en Madrid el 18 de octubre de 1955.

CÍRCULO DE LA PRENSA

Los ilustres visitantes, a las 21 hs del día domingo 20 de agosto, en el colmado salón del Círculo de la Prensa, tienen la gran oportunidad de apreciar las canciones de nuestro arte nativo en las voces de Gardel y Razzano con el acompañamiento del guitarrista José Ricardo.
Ortega y Gasset se mostró muy admirado, especialmente por el arte de Gardel y, por comentarios que años después hizo, se deduce que se llevaron una muy buena impresión.

TEATRO NUEVO

El día sábado 26 de agosto, en el teatro “Nuevo” (Corrientes 1528), hoy “Teatro Municipal General San Martín”, debuta la Compañía Teatral encabezada por Enrique Muiño y Elías Alippi integrada, entre otros, por Amparo Garrido, Ada Cornaro y Manuelita Poli.
Esta flamante Compañía tiene como objetivo ofrecer obras cómicas y picarescas del repertorio francés. El ciclo es iniciado con la obra “Guerra en tiempo de paz”.
Luego, a partir del 29 de agosto, siempre en el teatro Nuevo, la mencionada Compañía Muiño-Alippi, pone en escena “Sierras hotel” la cual permanece en cartel hasta el día 3 de septiembre, fecha en la que el Dúo Gardel-Razzano hace su última presentación. Todas las funciones finalizan con una gran fiesta sobre el escenario donde se destaca la intervención del dúo.

TEATRO SPLENDID

El día 5 de septiembre, el dúo participa en un festival benéfico. Al día siguiente, el diario “La Razón” comenta:
“Realizose anoche en el Splendid Theatre el festival organizado por la comisión de señoras, a beneficio de la escuela gratuita de Nuestra Señora de la Consolación, cuya benéfica obra es digna de aplauso. El programa resultó muy interesante.
La señorita Ladrón de Guevara recitó un monólogo, que le valió nutridos aplausos.
El señor Pepe Santiago leyó una graciosa composición, siendo muy aplaudido, lo mismo que el Dúo Nacional Gardel-Razzano, que cuenta con generales simpatías en nuestra sociedad”.
Ladrón de Guevara y Pepe Santiago, pertenecían a la Compañía teatral española que en el teatro Odeón encabezaban María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza.
El 7 de septiembre en el teatro Splendid se realiza un festival a beneficio de las obras que está llevando a cabo la Iglesia de Cañuelas. Durante las dos primeras sesiones se exhiben películas y, en la tercera se presentan:
- Eduardo Marquina (intelectual español)
- “La Santanela” (bailarina española)
- Dúo Gardel-Razzano.
El 12 de septiembre se realiza la segunda función benéfica, de las cinco que se llegó a organizar por la ya mencionada comisión de señoras; con tal motivo intervienen el conjunto acrobático “Los Williams” y el popularísimo Dúo Gardel-Razzano.

TEATRO APOLO

El día 14 de septiembre, en el teatro Apolo, se realiza una velada para recaudar fondos destinados a aliviar la situación del escritor argentino José de Maturana que se encuentra muy enfermo en la ciudad de Córdoba. Este poeta y autor dramático, nacido en 1884, había publicado “Cronos”, su primer libro de versos, al que le siguieron “Poemas de color”, “A las doce”, “Que calor con tanto viento” y “Las fuentes del camino”. Como autor teatral se deben a su inspiración, las obras “El campo alegre”, “La flor del trigo”, “La flor silvestre”, “Canción de invierno”, y “Canción de primavera”.
José de Maturana se desempeñó también como periodista en ciertas publicaciones de carácter libertario. La función benéfica, organizada por la Sociedad de Autores Dramáticos y Líricos, cuenta con el aporte artístico de los siguientes colaboradores:
1- Lola Membrives (cuplés y tonadillas)
2- “El Movimiento continuo”, de Armando Discépolo
por la Compañía Cassaux-Rosich-Mary
3- Dúo Gardel-Razzano
Al año siguiente, José de Maturana, destinatario de lo recaudado, abatido por su enfermedad, fallece.

TEATRO ESMERALDA

El empresario teatral José (Pepe) Costa, se hizo cargo del teatro Esmeralda (hoy Maipo), conocido por entonces como “Teatro Scala” y donde se presentaban a las bailarinas francesas de cancan.
Con el fin de cambiar la modalidad de los espectáculos, para la función inaugural, el 16 de septiembre, la empresa contrata a los siguientes artistas:
1- Elvira Pujol “La Santanela”
2- Antonia Costa (cupletista)
3- Tony Wine (zapateador negro de EEUU)
4- Dúo Gardel-Razzano
Luego, mientras transcurren las representaciones durante la temporada en la que el Dúo Gardel-Razzano permanece en cartel, desfilan sobre el escenario del teatro Esmeralda los siguientes artistas:
1- Delia Rodríguez (estilista criolla)
2- Dúo Negri-Appiani (parodistas)
3- Inés Berutti (cupletista)
4- Henriette Laval (bailarina clásica)
5- Dúo Vallier-Furley (cómicos)
6- “La Criollita” (bailarina)
A partir de esta temporada, el dúo se convierte en un clásico del teatro Esmeralda e incluso, por primera vez en la historia de nuestra música, la canción criolla es el número central del espectáculo, capaz de agotar las localidades.
Ante el éxito obtenido, el Dúo Gardel-Razzano, con su guitarrista José Ricardo, habrán de permanecer en cartel hasta el 31 de octubre inclusive.
(CONTINUARÁ)

Dúo Garde y Razzano, gira con los conservadores (1916).

XXXII- CARLOS GARDEL, SU ARTE, SU TIEMPO Y LA HISTORIA

GIRA PROSELITISTA

Argentina se halla próxima a las elecciones para elegir Presidente de la Nación que se llevarán a cabo el 2 de abril de 1916. Carlos Gardel, por su particular situación de indocumentado siempre tuvo amistades relacionadas con el liberalismo conservador que desde hacía muchos años, y mediante el fraude electoral, se mantenía en el poder. Estas amistades le ayudaron a salvar algunas situaciones debidas a su falta de papeles identificatorios. Pero ahora las cosas parecían cambiar de rumbo... Recordemos que se había dictado la ley Saenz Peña tras muchos años de lucha por parte de Hipólito Yrigoyen quien, además, era presentado por el Partido Radical como candidato a la Presidencia de la Nación; todo indicaba que era un postulante peligroso para quienes deseaban mantener el estado de cosas tal como estaban desde el siglo anterior, es decir, una clase social muy pobre y numerosa, y una minoría privilegiada que gozaba de lo que, muy sacrificadamente y sin esperanza alguna, producía la clase proletaria.
Al retornar de Mar del Plata, el cantor encuentra que los conservadores se estaban preparando para iniciar una gira proselitista por los pueblos y localidades más importantes de la Provincia de Buenos Aires. Ante estos planes, Gardel se ve en la obligación moral de participar debido a los múltiples favores hasta entonces recibidos.
En realidad, a los conservadores no les interesaba en lo más mínimo otorgarle al cantor la documentación que necesitaba porque de esta manera lo tenían siempre asegurado para hacerlo participar de los actos partidarios debido al cada vez más numeroso público que atraía con su arte. De haber querido otorgarle la documentación podían haberlo hecho tranquilamente debido a que eran muy duchos para realizar las más extrañas trapisondas; de manera que esta situación se prolongaría por tiempo indefinido si no hubiese sido que los liberales perderían la hegemonía en elecciones sin fraude.
Lo cierto es que el Dúo Gardel-Razzano con su guitarrista José Ricardo sería, sin ninguna duda, algo que atraería a mucha gente a participar en los actos proselitistas. Pero el Partido Conservador, a raíz de serios desacuerdos internos, decidió no presentar candidato para la Presidencia de la Nación y concentrar todo su esfuerzo para continuar manteniendo bajo su dominio y control a la Provincia de Buenos Aires.
Recordemos que la última “ayuda” que había recibido Gardel por parte de la gente del conservadorismo fue la del famoso Juan Ruggiero, alias “Ruggierito”, cuando “frenó” a Juan Garessio, el marido de “La Ritana”.
De manera que al cantor también, al menos en apariencia, le convenía que la Provincia de Buenos Aires continuara en poder de los conservadores para no quedar desprotegido hasta tanto pudiera resolver su situación de persona indocumentada, cosa que, cómo dije, nunca lograría bajo un régimen conservador debido a la utilidad, cada vez mayor, que el cantor prestaba al partido en las condiciones en que se hallaba.
Gardel, no se daba cuenta que a esta gente lo que menos le interesaba era solucionarle su problema. Y de hecho, cuando pudo poner sus papeles en orden, fue durante los gobiernos populares que por ese entonces ejercían los Radicales.
Así las cosas, el Dúo Gardel-Razzano, como parte integrante de una delegación del partido Conservador, sale de la estación Constitución de la ciudad de Buenos Aires en un tren especial el 27 de marzo visitando: San Vicente, Coronel Brandsen, Ranchos, General Belgrano, Las Flores, Rauch, Tandil, Ayacucho, Labardén, Maipú, General Guido, Dolores, Castelli y Chascomús. Es muy posible que también hayan tocado otras localidades cercanas a las mencionadas.

YRIGOYEN PRESIDENTE

Llega finalmente el día domingo 2 de abril de 1916 y, en un ambiente tenso pero con orden, se llevan a cabo las elecciones. Es ésta la primera vez que, con su voto, el pueblo podrá elegir al Presidente de la Nación.
Al día siguiente comienzan a publicarse algunos resultados de esta primer elección y escrutinio sin fraudes ni condicionamientos en la historia de la República Argentina. El último Presidente de la Nación de aquella primera etapa de la trampa y la mentira, de las componendas y los arreglos a espaldas del pueblo, el Dr. Victorino de la Plaza, no tiene mas recurso que manifestarse orgulloso de poder declarar:
“Soy el primer presidente argentino que a estas horas no puede decir quién será su sucesor”.
El 10 de abril los diarios comienzan a publicar los resultados del comicio: sobre un total de 666.178 votos computados,el Partido Radical obtiene el 56 % del total de votos emitidos.
Es muy importante recordar que por aquella época las mujeres no votaban, también, que tampoco votaban los extranjeros que superaban el 50 % de la población de la República Argentina. Por otra parte, la gran mayoría de la población era menor de 18 años, es decir que Argentina tenía una población joven; de ahí la reducida cantidad de sufragantes.

TEATRO MARCONI

Tras su participación en la campaña electoral del partido Conservador, el Dúo Gardel-Razzano reaparece ante el público porteño el 12 de mayo, y lo hace desde el escenario del teatro Marconi ubicado en la Avenida Rivadavia 2330 donde, la Compañía Tradicionalista Argentina, dirigida por Elías Alippi y José González Castillo, pone nuevamente en escena la obra “Juan Moreira” que continuaba con singular éxito. En el reparto, entre otros artistas, figuran Ángela Tesada, Carmen Sánchez, Argentino Gómez, Félix Blanco, Amelia Musto, Carlos Di Paoli, Ernesto Merlo, Juan Farías, y el Dúo Gardel-Razzano que es la atracción del momento, a punto tal que, en el programa que recibe cada espectador se anuncia:
“En la boletería del teatro se hallan en venta las canciones del Dúo Gardel-Razzano”.
A partir del 16 de mayo, la mencionada Compañía Tradicionalista Argentina estrena la obra “El gaucho judío” de Carlos Schaeffer Gallo, junto con el boceto dramático titulado “Resaca” de Alberto Weisbach.
Con la función del día 18 de mayo, el dúo finaliza sus presentaciones en el teatro Marconi.

TEATRO POLITEAMA DE ROSARIO

Según cuenta Miguel Ángel Morena en su valioso libro “Historia artística de Carlos Gardel”, durante el mes de junio de 1916, compartiendo el cartel con la Compañía de Agustín Ramírez, el Dúo Gardel-Razzano, realiza una gira por el interior del país. El hecho de que este estudioso de la trayectoria artística del cantor no haya mencionado salas, ni siquiera localidades, en que se produjeron estas actuaciones, indica que hasta el momento no se tienen noticias claras y/o confiables sobre los lugares que los cantores recorrieron.
Recién el 19 de julio se vuelven a tener noticias de las andanzas del dúo. Ese día actúan en el Teatro Politeama de la ciudad de Rosario junto a la Compañía encabezada por Enrique Muiño que pone en escena la obra de Alberto Vacarezza “El último gaucho”.
Estas funciones se suceden hasta el 27 de julio inclusive. Todo parecería indicar que con estas presentaciones en el Politeama de Rosario el dúo finaliza la gira y, a más tardar, al comenzar el mes de agosto se encuentra ya en Buenos Aires.

CÍRCULO DE LA PRENSA

En la capital argentina Gardel recibe con fecha viernes 18 de agosto, la siguiente invitación del “Círculo de La Prensa”, con motivo de la próxima visita a nuestro país de tres importantes personalidades de las letras y la intelectualidad de España a quienes se desea agasajar y brindar una muestra de nuestro cancionero popular:
“Señor Carlos Gardel. Estimado amigo: En el Círculo de la Prensa se realizará el próximo domingo a las 9 de la noche una recepción en honor de los intelectuales españoles Ortega y Gasset, Ortega Munilla y Eduardo Marquina. En el deseo de brindarles un número nacional y tratándose de un centro de periodistas me permito solicitar su gentil concurso y el de su compañero Razzano para que puedan ser juzgados y apreciados por aquellas personalidades. Hágole este pedido amparado en nuestra amistad de Mar del Plata e invitándolo a aceptarlo en nombre del Círculo de la Prensa. Le ruego haga llegar hasta el señor Razzano esta misma solicitud y quiera contestarme mañana para hacer en los diarios el anuncio correspondiente. Muy agradecido a su gentileza, me repito de Ud. atto y S.S. Firma: Josué Quesada, Secretario del Círculo de la Prensa.
Muy posiblemente este señor haya sido el mismo que lo entrevistó a Gardel en Mar del Plata cuando el cantor le contó que la bala recibida en el Palais de Glace no fue posible ser extraída
(CONTINUARÁ)

2

Después del balazo. Gira por Uruguay y Argentina (1916)

XXXI- CARLOS GARDEL, SU ARTE, SU TIEMPO Y LA HISTORIA

PARQUE CENTRAL DE MONTEVIDEO

Después de los acontecimientos del Palais de Glace, Gardel descansa en la estancia de don Pedro Etchegaray en Valle Edén y luego, una vez repuesto, se dirige a Montevideo con la finalidad de reencontrarse con Elías Alippi, José Razzano y demás artistas que se hallan organizando la presentación en la capital uruguaya de la obra “Juan Moreira” que tanto éxito había tenido en Buenos Aires.
La función inaugural es llevada a cabo al aire libre en el Gran Parque
Central de la Avenida 8 de octubre. En dicho lugar, la Compañía Teatral de Elías Alippi, en horas de la tarde del 3 de enero de 1916, pone en escena “Juan Moreira” y Carlos Gardel reanuda su actividad integrando nuevamente el Dúo Gardel-Razzano.

TEATRO POLITEAMA DE MONTEVIDEO

Al día siguiente, 4 de enero, el elenco se presenta en el Teatro Politeama de Montevideo donde, además de “Juan Moreira”, se ofrece también la obra “Calandria”.
El 10 de enero se lleva a cabo la función de despedida, que es realizada en honor y beneficio del Dúo Gardel-Razzano. Se ignora en que fecha los cantores parten de regreso hacia Argentina; sin embargo, todo hace suponer que esto ocurrió al promediar el mes de enero.

JUAN RUGGIERO, "RUGGIERITO"

Gardel estaba muy ligado al partido conservador y siempre, o casi siempre, encontró allí gente dispuesta a ayudarlo cuando se le presentó algún problema. Esta vez, el problema era Juan Garessio y su gente. Mientras Gardel se hallaba en Uruguay, sus amistades del conservadorismo solicitaron la ayuda de Juan Ruggiero, el famoso “Ruggerito”, para “parar” a Garessio.
Ruggiero tenía una cadena de prostíbulos y garitos en Avellaneda, especialmente en la zona del Dock Sud y él y su gente estaban al servicio del Intendente de Avellaneda, el caudillo conservador don Alberto Barceló que, más que el intendente, parecía el patrón de Avellaneda.
Ruggiero era muy famoso en el ambiente de los comités y se lo consideraba el brazo derecho del intendente Barceló.
Los oficios del famoso “Ruggerito” dieron buenos resultados; Gardel regresó a Buenos Aires y nunca más fue molestado. No obstante, la situación era harto difícil porque el cantor continuaba aún relacionado con la mujer de Juan Garessio.
Para dar una idea de la fama de matón de Ruggierito, cuando en 1944, con tres años de edad, fui con mis padres a vivir a Avellaneda, Juan Ruggiero, ya había sido asesinado por la espalda en octubre de 1933 y durante toda mi infancia oí hablar de las “hazañas” de este sujeto y según contaban casi todos los viejos vecinos, lo había mandado asesinar el intendente Alberto Barceló porque Ruggiero estaba cobrando una gran popularidad y le podía hacer sombra a “don Alberto”; lo cierto es que nunca se supo quien fue el asesino y durante muchos años se continuó hablando del famoso Ruggierito.

LA RITANA

A pesar de los riesgos que implicaba el romance entre Carlos Gardel y la mujer de Juan Garessio, la relación con “La Ritana”, se extendió durante mucho tiempo. Se estima que fue la relación amorosa más firme y duradera que tuvo en toda su vida el cantor.
Isabel del Valle, la publicitada novia de Gardel, consultada, tras la muerte del cantor, si nunca sintió celos, según cuenta Ricardo Ostuni en su obra “Repatriación de Gardel”, respondió:
“Le voy a contar el caso de una mujer que, según llegó a mis oídos, mantenía una relación con Carlos. Se llamaba Ritana o le decían así. Dueña de una pensión (Isabel llama pensión al prostíbulo que esta mujer regenteaba) en el centro y así fue que decidí ir a verla para comprobar que había de cierto. La tal Ritana era francesa y lo denunciaba en su castellano entreverado. Me admitió que sí, que ella era la amante de Carlos... nada más que una aventura”.
Por aquel tiempo, muchas mujeres podían tolerar que sus novios o maridos tuvieran alguna “aventura”, pero aquella, entre el cantor y la Ritana, tenía ya muchos años: Gardel conoció a Isabel en 1921 y a “La Ritana”, según vimos, en diciembre de 1913.
El 31 de enero de 1984, el investigador Nelson Bayardo (arquitecto) visitó a Isabel del Valle en su casa de Punta del Este y ésta le comentó, refiriéndose a “La Ritana”:
“Alguien me avisó de que Carlos andaba con ella, y yo me presenté diciéndole que yo era su novia. Ella hablaba como si fuera francesa, unos ocho años mas que Carlos, pero hermosísima. Para desanimarme, era una mujer de mucha cancha, tenía una pensión, ¿entiende? Y me hizo subir a una pieza. Abrió un ropero y allí estaban... ¡todos los trajes de Carlos!...” (“Carlos Gardel. A la luz de la historia” de Nelson Bayardo, Editorial Aguilar, Montevideo).

TEATRO COLISEO OLIMPO DE LA PLATA

La “Compañía Criolla”, encabezada por Elías Alippi, a su regreso de la ciudad de Montevideo, se presenta, desde el 25 al 30 de enero en el Teatro Coliseo Olimpo de la ciudad de La Plata donde vuelve a poner en cartel “Juan Moreira” y donde el Dúo Gardel-Razzano, con su guitarrista José Ricardo, continúa llevando a cabo sus exitosas presentaciones.
El Coliseo Olimpo de La Plata fue inaugurado en la noche del 19 de noviembre de 1886. Era el primer teatro de la ciudad apto para las grandes veladas líricas. En la función inaugural (a la cual asistió el Gobernador de la Provincia de Buenos Aires Dr. Carlos D' Amico), se presentó la ópera "El Barbero de Sevilla", con el célebre tenor Roberto Stagno junto a la soprano Gemma Belinccioni.
En 1887 fue adquirido por los hermanos Podestá y en el año 1920, fue rebautizado Coliseo Podestá en homenaje a su familia.

TEATRO DEL LAGO DE LA PLATA

A partir del 1º de febrero y, hasta el 6 del mismo mes, separados ya de la “Compañía criolla” que encabezaba el actor Elías Alippi, los cantores continúan actuando en la ciudad de La Plata. En efecto, Carlos Gardel, José Razzano y el guitarrista José Ricardo se presentan en el “Teatro del Lago” donde el espectáculo se completa con la exhibición de películas y la actuación del famoso ventrílocuo Richiardi.

TEATRO ODEÓN DE MAR DEL PLATA

Después de las actuaciones en La Plata, el Dúo Gardel-Razzano y su guitarrista José Ricardo viajan a Mar del Plata, donde, a partir del 10 de febrero, y hasta el día 24 inclusive, se presentan en el teatro Odeón de aquella ciudad compartiendo el escenario con los siguientes artistas:
- Orfilia Rico (actriz)
- Pastora Imperio (bailarina gitana)
- Teresita Maraval “Zazá”( tonadillera)
Durante su estadía en Mar del Plata, Carlos Gardel es requerido por el periodismo y en uno de los reportajes que se le realizan, en este caso para el diario “La Razón” de Buenos Aires, nota que fue publicada el 24 de febrero, el cantor, cuando es interrogado sobre los sucesos del que fuera víctima en el Palace de Glace, entre otras cosas, dice:
“El que intentó matarme me dijo: ¡Ya no vas a cantar mas “El Moro”!... ¿Y la herida, Gardel? -pregunta el periodista- “Ya está bien, como si nada. La bala no pudo ser extraída, pero debo confesar que no la siento, ni me molesta en ninguna circunstancia..., pero no hablemos de cosas desagradables...”
Se ignora la fecha en que el cantor regresó a la ciudad de Buenos Aires, pero se puede estimar que permaneció varios días más en la ciudad balnearia para retornar después de su última actuación, ocurrida el 24 de febrero, en los primeros días de marzo.

(CONTINUARÁ)

El disparo a Gardel (1915)

XXX- CARLOS GARDEL, SU ARTE, SU TIEMPO Y LA HISTORIA

EL PALAIS DE GLACE

Hallándose Carlos Gardel y sus acompañantes en el famoso Palais de Glace, se produce un enfrentamiento con gente de la mala vida del Buenos Aires de entonces que finaliza con un hecho de violencia del cual el cantor resulta ser víctima. Muchos diarios, en su momento, se han ocupado del mencionado hecho y es, a través de los mismos, que hoy podemos hacer la siguiente reconstrucción de los acontecimientos. Para ello he ordenado distintos fragmentos de las noticias publicadas en varios periódicos con la finalidad de reflejar lo más claramente posible cómo se han sucedido los hechos.
Según el periodismo de la época… “Los escándalos que a diario se producen en el Palais de Glace (que recomendamos a la vigilancia policial) terminaron esta vez poniendo en grave peligro la vida de un hombre.” (“Crítica”, 13 de diciembre de 1915).
Concurren a “... ese nido de patoteros y gigolettes, los lobos y las raposas de las grandes ciudades...” (“Tribuna”, 14 de diciembre de 1915”).
“Una patota de compadritos bien vestidos, y que capitaneaban Moreno, Gallegos Serna y un tal Guevara, buscaron pendencia al actor nacional Elías Alippi, asiduo concurrente a los bochinches del Palais de Glace. A Alippi le falta corazón y fuerza física para afrontar la situación” (“Crítica”, 13 de diciembre de 1915).
“Acude Gardel como amigable componedor y pretende evitar incidentes dignos de changadores. Los compadres de la patota, derrotados por las palabras conciliadoras y el aspecto de fuerza que caracteriza a Gardel, dan por terminado el incidente.” (“Crítica”, 13 de diciembre de 1915).
Pero “los alardes cínicos y brutales de los patoteros (...), dan lugar a un airado cambio de palabras con el grupo de artistas que se retiraban, en la puerta del local.” Nuevamente “Gardel contuvo a los ‘valientes’, que se quedaron algo mohínos y en un automóvil tomaron rumbo a Palermo. Los patoteros reforzados por otros de su calaña, suben en tres automóviles y emprenden la persecución.
Un chauffer (sic) que estaba esperando viaje, conocedor de los tipos y sus mañas, comprendió las maniobras, y encarándose con el vigilante a caballo le instó para que acudiera (...). El agente fue, pero como en las operetas de Offembach, llegó tarde.” (“Tribuna”, 14 de diciembre de 1915).
“Pocas cuadras habían andado, cuando al llegar a la esquina de Avenida Alvear y Agüero el automóvil se detuvo debido a una “panne“ (avería, en francés) del motor. Cuál no sería la sorpresa de Gardel y sus acompañantes al ver que, segundos después, llegaban hasta el sitio donde se hallaban, los mismos individuos que los hostilizaron momentos antes, quienes ocupaban tres automóviles.
Descendieron ellos también y renovaron el incidente en términos violentos” (“La Razón”, 13 de diciembre de 1915).
“Ya cuando las vías del hecho eran inevitables, los dos actores resolvieron prepararse a todo evento” (“La Razón”, 13 de diciembre de 1915).
“Cada cual hizo lo que su inspiración del momento le sugirió” (“Tribuna”, 14 de diciembre de 1915).
“Gardel, que se ve abandonado por Alippi y otros dos que le acompañan...” (“Crítica”, 13 de diciembre de 1915)
“...buscó en sus bolsillos un arma u objeto con que repeler la agresión...” (“La Razón”, 13 de diciembre de 1915).
“...y uno de ellos, el compadrito Güevara, le descarga a quemarropa un tiro que, pasando a un centímetro del corazón, le interesa gravemente la pleura.” (“Crítica”, 13 de diciembre de 1915).
“El que intentó matarme me dijo: ¡ya no vas a cantar mas El Moro! (contó Gardel para “La Razón” del 24 de febrero de 1916).
“Tomose Gardel el sitio herido con la mano izquierda y agarrando con la derecha un hierro del automóvil lanzose hacia su agresor, a quien, según unos, asestó un golpe en la frente. La banda de salteadores refugiose en sus autos y huyó a todo escape.” (“Tribuna”, 14 de diciembre de 1915).
“La policía se niega a perseguir a los autores, malogrando las insistentes indicaciones de algunos testigos presenciales.” (“Crítica”, 13 de diciembre de 1915).
“Gardel, socorrido por su acompañante, fue llevado al consultorio central de la Asistencia Pública, donde se le practicó la primera cura, y luego fue conducido al hospital Rawson (sic) donde se le asiste” dice erróneamente “La Razón” del 13 de diciembre de 1915, pues Gardel fue conducido al hospital Ramos Mejía.
Tres días después, “La Dirección del Hospital Ramos Mejía informó al juez de instrucción, Dr. Newton, que el estado de Gardel, ha mejorado notablemente” (“La Razón”, 14 de diciembre de 1915).
“El proyectil no ha sido hallado, pero no le molesta; hoy se le hará una radioscopía para conocer su ubicación. No hay ningún órgano vital interesado, ni hueso roto, por lo tanto se espera que en pocos días se encontrará de pié.” (“Tribuna”, 14 de diciembre de 1915).
“En cuanto a la policía, que tan exageradamente azota al pueblo en manifestaciones callejeras, dejamos constancia de su actuación poco enérgica e ineficaz en el incidente de referencia.” (“Crítica”, 13 de diciembre de 1915).
Sin pretenderlo, el cronista nos deja el testimonio, de lo que en otras oportunidades hemos comentado: la policía reprimía con energía cualquier tipo de manifestación popular en demanda de derechos y libertades elementales.
La policía, era una institución oficial que estaba siempre al servicio de los poderosos (esto es, el capital) y nunca, o muy rara vez, al servicio del orden, la seguridad y la justicia. Es muy evidente que, a pesar de los años transcurridos, las cosas no han cambiado demasiado.
No obstante, continúa el relato periodístico- “la policía trabaja para dar con el paradero del heridor, hallándose ya detenidos Gallegos Serna y varios de los que lo acompañaban.” (“La Razón”, 13 de diciembre de 1915).
A pesar de la demora policial, queda aún la esperanza de que se tomen cartas en el asunto “para ahuyentar todas las alimañas de la madriguera” (se refiere al Palais de Glace) ya que “gozan de censurable impunidad para cometer toda clase de iniquidades, que llegó, desde la trompeadura aplicada a un jovencito Smith, que balconeaba la bacanal en compañía de los hermanos Coletti, hasta el homicidio frustrado por suerte, con todos los agravantes de nocturnidad, salteamiento, pluralidad de delincuentes, alevosía, etc., perpetrado en la persona del popular y simpático cantor criollo”. (“Tribuna”, 14 de diciembre de 1915).
El profesor Dr. Ricardo Donovan recordó en una clase de Patología Quirúrgica de 1948, que siendo practicante en el hospital Ramos Mejía, examinó la herida de Gardel comprobando que había perforado el pulmón izquierdo sin orificio de salida. La evolución favorable del estado del cantor, decidió a los facultativos a no extraer el proyectil que permaneció en su pecho durante toda la vida. Al respecto, Gardel declaró a “La Razón” del 24 de febrero de 1916:
“La bala no pudo ser extraída, pero debo confesar que no la siento, ni me molesta en ninguna circunstancia”.
El 24 de junio de 1985, Edmundo Guibourg declaró para el periódico “El Diario” de Montevideo: “Cuando me entero (de lo que le había ocurrido a Gardel) voy a la Asistencia Pública, estoy con él en su convalecencia y lo acompaño para ir a Montevideo a reponerse”.
Aquí es importante aclarar que por aquellos años y hasta bien entrada la década de 1940 la gente en Buenos Aires y sus alrededores, para referirse a Uruguay solía decir Montevideo según yo mismo, siendo pibe, oía decir a las personas mayores.
Como es de suponer, este hecho motivó la interrupción de las presentaciones del Dúo Gardel-Razzano en los espectáculos del teatro San Martín, que finalizaron, sin la participación de ellos, el 29 de diciembre.
Hasta su completo restablecimiento, el cantor se radicó en la estancia de Don Pedro Etchegaray, ubicada en Valle Edén, su pago natal, en la República Oriental del Uruguay.
Nuevamente Edmundo Guibourg, esta vez para la revista “Buenos Aires Tango”, en su edición del mes de agosto de 1985, dijo sobre este viaje de Gardel al Uruguay: “Lo acompañé durante su convalecencia (...) Luego se fue para Tacuarembó, donde se encontró con uno de los hermanos Traverso”. Recordemos que “Cielito” Traverso fue desterrado en 1904 a raíz de un homicidio.
Mientras tanto, los diarios porteños publicaban los nombres de los agresores e inclusive se tenía perfectamente individualizado al que disparó a quemarropa contra el cantor y, sin embargo, una vez pasados los primeros días de alboroto periodístico, todo quedó en la nada sin que nunca se llegara a aclarar debidamente el episodio. Los cabecillas de los agresores han sido individualizados fácilmente e incluso acusados por el periodismo, lo que da la pauta de que se trataba de gente conocida en el Buenos Aires nocturno, inclusive por el propio Gardel.
La patota, según el periodismo, era encabezada por Moreno Gallegos Serna y Roberto Guevara que, erróneamente, en algunos periódicos apareció como Güevara. Éstos habrían sido apoyados en su intento por un grupo de gente de Juan Garessio, el marido de “La Ritana”, mujer con la que Gardel seguía relacionado sentimentalmente desde aquella noche en que por vez primera fue a cantar al prostíbulo que ella regenteaba, con Razzano y el grupo de amigos de don Francisco Taurel.
La pauta de que se trataba de personajes muy conocidos en el ambiente nocturno nos la da el hecho de que el famoso bandoneonista Eduardo Arolas, que se hallaba muy vinculado a la mala vida porteña, cuando compuso el tango “Suipacha”, lo encabezó con la siguiente dedicatoria, según se puede leer en la portada de la partitura: “A mis estimados amiguitos M. Gallegos Serna y E. Garrido”.
(CONTINUARÁ)

Dúo Gardel-Razzano en el Teatro San Martín (1915)

XXIX- CARLOS GARDEL, SU ARTE, SU TIEMPO Y LA HISTORIA

TEATRO SAN MARTÍN

Llega finalmente el tan esperado día del debut, 12 de noviembre de 1915, y comienzan las representaciones del popular drama gauchesco de Eduardo Gutiérrez (1851-1889), Juan Moreira en ocho cuadros.
Ese día en el programa inaugural, para la puesta en escena estaba anunciado el siguiente reparto:
Moreira………………....…….Elías Alippi
Sargento Cirino…...…….. Juan Sarcione
Otro cantor…....……..………… D’Angelo
Bentos….……..…..……………….Passet
Cocoliche……...…………..Pepito Petray
Un pulpero……….....………….. Bebacna
Sargento Goyo....………………...Ciencia
Arena…………....….…...Carlos Morganti
Vicenta…….………...……..……..Podestá
Paisano viejo….…….……..……….Sazón
Un sargento…………………...……..Coiro
Tata viejo………....……..………...Iglesias
Julián……………....………………..Fagioli
Una negra………....……..…...…….Farías
Milico 1º………………...……… Gallardino
Un paisano cantor….... Francisco Martino
Don Francisco….……..... …..……Cordido
Guitarrero 1º……….…..….. José Ricardo
Milico 2º………….……................... Pulido
El del malambo……....….....Amaro Giura
Sardetti…………..…….....………..Ciencia
Guitarrero 2º……..….. Horacio Pettorossi

En el mismo programa se encontraba detallado, a la manera de una guía para presenciar el espectáculo, el curso de la acción cuadro por cuadro con breves títulos que permitían al espectador conjeturar fácilmente cada una de las escenas del drama gauchesco.
No debemos olvidar que, con excepción de las partes musicales, la obra se representada con muy pocos diálogos. La habilidad de los actores consistía en hacerse entender por el público mediante un adecuado lenguaje gestual.
La lectura de los mencionados títulos nos permite hoy apreciar el gran despliegue de personal con que era puesta en escena la obra, que se hallaba dividida en dos actos, el primero, en cinco cuadros y el segundo en tres.

PRIMER ACTO
cuadro 1º: En la Alcaldía
-Sardetti es citado por Moreira a presencia de Don Francisco
- Negación de la deuda
- Moreira en el cepo
cuadro 2º: Pulpería de Sardetti
- Canción por cifra hablada
- El malambo por los célebres bailarines: Francisco Martino y Amaro
Giura
- Gran payada de contrapunto
- Moreira exige el pago de los 10.000 $
- Muerte de Sardetti
cuadro 3º: La casa de Moreira
- Aflicción de Vicenta
- Llegada de Moreira
- Tata Viejo se entera de la muerte de Sardetti
- La despedida
- Atropello del Alcalde a la casa y prisión de Vicenta y Tata Viejo
cuadro 4º: La entrevista
- Julián Andrade relata a su amigo Moreira los atropellos del Alcalde
- Juramento de venganza
cuadro 5º: Muerte del Alcalde
- Don Francisco se ha instalado en casa de Moreira quien llega y le
da muerte
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SEGUNDO ACTO
cuadro 6º: Gran fiesta campestre
- Jugada de taba entre el Cocoliche y los paisanos
- Gran Pericón por 20 guitarras, coreado y bailado por 16 parejas
- Gato con relaciones
- Canciones cómicas por Pepito Petray
- Presentación del notable Dúo Nacional Gardel-Razzano
- Cantos criollos a varias voces
- Escenas cómicas entre el paisano Bentos y Cocoliche
- Llegada del Sargento Goyo
- Pelea con Moreira
- Partida de Julián y Moreira para “La Estrella”
cuadro 7º: En “La Estrella”
- El baile
- Llegada de la partida
cuadro 8º: Muerte de Moreira
- En el patio de “La Estrella”
- Prisión de Julián Andrade
- Pelea de Moreira con la partida
- El sargento Cirino
- Heroica muerte del protagonista
FIN

Al día siguiente, 13 de noviembre, el diario “La Razón” elogia la puesta en escena por el gran despliegue de gente señalando además:
“Los cantos de Gardel y Razzano, han hecho sentir a todos la dulce y melancólica nostalgia de las viejas cosas de la tierra. Recibieron éstos, como premio a sus sentidas canciones, muchos aplausos”.
Durante estas veladas el dúo estrena la cueca chilena de Saúl Salinas “Corazones partidos” que curiosamente nunca llevaron al disco. Entre los guitarristas que intervienen en el espectáculo, figuran José Ricardo (1888-1937) y Horacio Pettorossi (1896-1960) como primera y segunda guitarra respectivamente. Los cantores, tras conversar con el primero, lo contratan y, al finalizar la temporada, el “Negro” Ricardo pasa a ser el guitarrista del dúo.

EL NEGRO JOSÉ RICARDO

Según sus documentos, este guitarrista habría nacido en Buenos Aires el 19 de marzo de 1888. Pero la verdad podría ser otra, pues su nombre real era José Ricardo Soria, tal como se inscribió en la Sociedad de Autores de España cuando viajó a Europa, junto con el Dúo Gardel-Razzano, aunque popularmente era conocido simplemente como José Ricardo.
De acuerdo a los testimonios obtenidos por Erasmo Silva Cabrera y otros investigadores, todo indicaría que el “Negro” José Ricardo podría ser en realidad oriundo de Paysandú o de Tacuarembó, y estaba emparentado con Juan Soria, el esposo de Victoria Suárez, hija de Manuela Bentos de Mora, empleada en la estancia Santa Blanca; personajes de los que ya hemos hablado oportunamente poco antes del nacimiento de Gardel. Estas circunstancias hacen muy posible que el gran cantor ya conociera a José Ricardo desde muchos años atrás y ese conocimiento habría sido lo que facilitó que integrara el conjunto como acompañante musical del dúo.
Antes de incorporarse al ambiente musical, José Ricardo trabajaba como mecánico, y se fue haciendo de cierta fama cuando comenzó a frecuentar las ruedas del canto y la guitarra de principios del siglo XX por su extraordinaria habilidad con el instrumento a pesar de no poseer conocimientos sobre notación musical.
Al ser contratado por el Dúo Gardel-Razzano, José Ricardo inicia la etapa más importante de toda su carrera como guitarrista.

OTRAS OBRAS TEATRALES

Once días después del debut, es decir, el 23 de noviembre, la “Compañía Tradicionalista Argentina” baja de cartel “Juan Moreira” y pone en escena “Santos Vega” según una adaptación de Luis Bayón Herrera (1889-1956). Ahora, en “Santos Vega”, intervienen las actrices Camila Quiroga (1893-1948) y Dora Domerial quienes hacen su debut como integrantes de la Compañía Tradicionalista.
El 29 del mismo mes, siempre en el San Martín, sube a escena la obra “Calandria” de Martiniano Leguizamón (1858-1935).
El 7 de diciembre, estrenan “Julián Jiménez”, de Abdón Arózteguy oportunidad en que se incorpora al elenco el actor cómico Celestino Petray (1870-1926).

TEATRO SAN MARTÍN

Al 10 de diciembre de 1915, se lleva a cabo en el teatro San Martín una función especial en honor del Ministro Plenipotenciario de nuestro país en España, Dr. Marco M. Avellaneda.
El programa, que es patrocinado por el “Orfeón Gallego” de Buenos Aires, se desarrolla, en la primera parte con obras sinfónicas y en la segunda con obras de carácter popular:
Sinfonías españolas y argentinas:
- “Alborada Gallega” de Pascual Veiga (1842-1902)
- “La Riojanita”, de Fernández Caballero, por Acacia Guerra, tiple
- “Gente en Casa”, obra de J. Lence, por la Compañía del SanMartín
Danzas y canciones criollas:
- “Gato con relaciones”, Dúo Gardel-Razzano
- “Pericón Nacional” por numerosos bailarines criollos
Finalizada la función de gala realizada en honor del Ministro Marco Avellaneda, Carlos Gardel se traslada, con los actores Elías Alippi y Carlos Morganti, al Palais de Glace, ubicado en las inmediaciones de la Recoleta.

(CONTINUARÁ)

El dúo Gardel-Razzano en Brasil (1915)

XXVII- CARLOS GARDEL, SU ARTE, SU TIEMPO Y LA HISTORIA

CLUB ARGENTINO DE MONTEVIDEO

El día 9 de julio (de 1915), en el Club Argentino de Montevideo (ubicado en la calle Soriano Nº 1017) al conmemorarse el día de la declaración de la independencia argentina se realiza un acto en el que participa el Dúo Gardel-Razzano. Días después, los cantores reciben la siguiente carta:
“Montevideo, 12 de julio de 1915. Señores Gardel-Razzano. Presente: La Comisión Directiva del Club Argentino, que presido, me encarga manifestar a Uds., sus más expresivas gracias por el concurso que prestaron a nuestra institución con motivo del aniversario de la Jura de la Constitución de Tucumán (sic). Para mi es particularmente grato cumplir este deber, pues la presencia de Uds. en aquella fiesta, contribuyó a su mayor brillo, con sus novedosas canciones, en las que se palpa el talento criollo, y la armonía del dúo de acompañamiento y voz que denota labor y buen gusto. Quieran Uds. aceptar, con mi agradecimiento, los sentimientos de aprecio y alta estima de su muy atento y S. S.”
Firma: Carlos More Franco. Presidente.

TEATRO POLITEAMA DE MONTEVIDEO

El 27 de julio, el Dúo Gardel-Razzano se presenta en el escenario del Teatro Politeama de Montevideo con motivo de la organización de un festival dedicado a la “Sociedad Criolla”. Intervienen además los payadores Juan Medina (h.) y José (Pepo) Mayuri.

LA “COMPAÑÍA RÍOPLATENSE”

Mientras el dúo desarrolla sus presentaciones en el “Teatro 18 de Julio”… En la ciudad de Buenos Aires, según lo que ha publicado textualmente el periódico “La Razón” de la ciudad de Buenos Aires en su edición correspondiente al día 21 de julio de 1915...
“...Informan de Río de Janeiro, que debido a las gestiones del Dr. Andrés De Marchi y del señor Benjamín Bertoli Garay, con la cooperación del poeta brasileño Coelho Netto, el Prefecto Municipal Dr. Rivadavia Correia, ha resuelto conceder el Teatro Municipal para que en él actúe una Compañía Argentina que deberá visitar aquella ciudad y San Pablo a fines de agosto próximo”...
Santiago Fontanilla y Pascual Carcavallo (empresario y secretario respectivamente del teatro Nacional), le encargan al comediógrafo Alfredo Duhau que organice y dirija el elenco que ha de presentarse en Brasil.
Y el 12 de agosto queda constituida la embajada artística que es encabezada por los siguientes artistas que, casualmente, son cuatro matrimonios:
1- Ángela Tesada y Enrique Arellano
2- Camila y Héctor Quiroga
3- Matilde Rivera y Enrique De Rosas
4- Rosa Catá y Alberto Drames
Este conjunto, con el nombre de “Compañía Dramática Rioplatense”, se completa con Elías Alippi, Augusto Zama, Ada Cornaro, José Casamayor, Francisco Aranaz, Livia Zapa y el Dúo Gardel-Razzano.

GARDEL ES AUTORIZADO A VIAJAR

Salvo en tiempos de conmoción política, prácticamente no existían requisitos ni controles importantes para cruzar el Río de la Plata entre Buenos Aires y Montevideo. Por aquellos años, para embarcarse bastaba con declarar la identidad y el domicilio. De ahí, la facilidad con que Gardel, desde jovencito, viajaba de uno al otro lado del Plata. Pero las cosas no eran tan simples para viajar a otros países vecinos. En ese caso había que tramitar el pasaporte u obtener un documento conocido como “Permiso Especial de Embarque y Cruce de Fronteras”, y la Policía Federal era la institución encargada de otorgar las mencionadas autorizaciones a todas las personas que se hallaran debidamente documentadas y sin antecedentes penales.
Esto significa que sólo ante la insistencia e influencia del empresario teatral, y bajo su responsabilidad personal, se le pudo conceder a Gardel un permiso particularmente especial para viajar que, de otra forma, no lo hubiese logrado.
Solamente después de haber solucionado este serio impedimento, el 17 de agosto de 1915, Carlos Gardel pudo embarcarse junto a José Razzano y el resto de los componentes de la embajada artística en el buque “Infanta Isabel” para actuar en Brasil. Mas precisamente en las ciudades de San Pablo y Río de Janeiro.

EL ENCUENTRO CON ENRIQUE CARUSO

Durante el viaje en el “Infanta Isabel”, Carlos Gardel conoce y se relaciona con el gran tenor italiano Enrique Caruso (1873-1921) que por una simple coincidencia también viaja en el mencionado buque de regreso a Europa después de haber efectuado una exitosa temporada tanto en Buenos Aires como en Montevideo.
Durante aquella travesía, Enrique Caruso tiene la oportunidad de escuchar y apreciar la voz de Gardel, plena de muy particulares matices, y el gran tenor italiano tiene la deferencia, para con nuestros artistas, de cantarles en privado algunos fragmentos de “Ugonotti” ("Los hugonotes", nombre dado a los protestantes calvinistas de Francia a partir de mediados del siglo XVI).
Muchos años más tarde, Gardel, refiriéndose a aquel casual encuentro a bordo del buque “Infanta Isabel”, comentaría los consejos que le daba y recomendaciones que le ofrecía Caruso para que el cantor se dedicara al canto lírico, rematando luego sus comentarios con una frase que siempre repetía cada vez que alguien le decía que debía dedicarse a la ópera: “¡Ma que ópera ni ópera… los mangos están en el tango!”

TEATRO MUNICIPAL DE SAN PABLO

El 25 de agosto, la embajada artística argentina actúa en el teatro Municipal de San Pablo representando “Los mirasoles” de Julio Sánchez Gardel. Al día siguiente, 26 de agosto, según relata Francisco García Jiménez en su libro “Vida de Carlos Gardel”, el diario “Estado de San Pablo” comenta, refiriéndose a los cantores:
“... A funçao terminou com a parte de cantos regionaes pelos señores Gardel y Razzano, que foran forçados a bisar números de dolentes cantigas criollas, exacutadas com acompanahamento ao violao”.
El día 3 de septiembre, la Compañía Dramática Rioplatense estrena “Los muertos” de Florencio Sánchez, luego pone en escena “El tango en París” de García Velloso y, finalmente “La dote” de Alfredo Duhau.
El Teatro Municipal de San Pablo se encuentra ubicado en el centro histórico de la ciudad y es uno de los más importantes teatros del mundo. Fue construido para albergar principalmente ópera y conciertos y, actualmente, es sede de la Orquesta Sinfónica Municipal de San Pablo y del Coro Lírico.
La idea de construir por aquel entonces un majestuoso teatro para la capital paulista surgió debido a la creciente importancia de la ciudad en el ámbito nacional, que a comienzos del siglo XX albergaba a la alta burguesía brasileña, de la cual una gran parte tenía sus negocios en las plantaciones de café, concentrando un gran número de italianos en São Paulo.
Hasta entonces, la ciudad contaba apenas con el Teatro São José, que luego de un incendio quedó totalmente inutilizado para recibir importantes espectáculos internacionales, y la elite paulistana pedía la creación y construcción de un nuevo teatro que estuviese a la altura de los mejores del mundo y fuese capaz de albergar grandes espectáculos de ópera.
Ramos de Azevedo fue el ingeniero designado para la construcción, contando también con la colaboración de los arquitectos italianos Claudio Rossi y Domiziano Rossi.
La construcción de este teatro fue iniciada en el año 1903 y San Pablo pasó así a disponer una de los mejores salas del mundo para la presentación de espectáculos, principalmente de óperas.
La obra duró cerca de ocho años. Su inauguración, el día 12 de septiembre de 1911, superó todas las expectativas del público en general y de la alta sociedad paulistana, que, según relatos de la época, quedó tan impresionada con la bella iluminación interna y externa del establecimiento, que muchos de los concurrentes, se quedaron en los jardines del lugar hasta muy tarde, luego de la función, observando y comentando los detalles que cada cual había visto en las dependencias del teatro.
(CONTINUARÁ)