IVETTE (Tercera y última parte)

CV (105)- CARLOS GARDEL, SU ARTE, SU TIEMPO Y LA HISTORIA

IVETTE (Tercera y última parte)

El “bacán encurdelado” continúa echando en cara, y con todo detalle, las cosas que le regalaba a la pobre Ivette:
No te acordás que conmigo
Te pusiste un sombrero?
¿Y aquel cinturón de cuero
Que a otra mina le amaré?

DE BUTE es una expresión lunfarda que significa “de buena calidad”, “de lo mejor”, “excelente”, “magnífico”, “admirable”, “espléndido”, “óptimo”, “especial”, “lo mejor en su clase”, etc… Ignoro el origen de este término.

FARABUTE es un vocablo lunfardo con que es designado el fanfarrón que, por lo general, lleva una vida poco honrosa. Se trata de un vocablo de origen italiano, "farabutti", que significa persona muy ostentosa que en realidad carece de valores.

FARABUTE también deriva del término español antiguo "faraute" que significa mensajero, correveidile o, más propiamente alcahuete.

Hasta entrada ya la década de 1930, se solía oír en boca de los italianos decir FARABUTTI tal como aparece en el tango Micifuz (grabado por Gardel) para indicar que el personaje del que se habla es hijo de un italiano…
Un hijo de un farabutti.
El changador de la esquina.
Dopado con cocaína,
Pero si es para no creer.

PIANTÉ, italianismo derivado del verbo “spiantare” que significa apartar, desviar, alejar, distanciar…. De esta forma piantar algo significa quitar, robar, sustraer, etc…

En lunfardo, el verbo espiantar dio lugar al sustantivo espiante reforzando así el sentido de alejamiento y adquiriendo el sentido de huida, escape, robo con arrebato, forma de delito que lleva la necesidad del espiante o escape. Por extensión, se aplica a la acción de sacarle algo a alguien.
Además, debido a que a las personas con deficiencias mentales, en castellano se las califica como "idas o idos", también se les llama “piantadas o piantados” a los locos…

El COTORRO es la habitación en que vive el hombre con su mujer… No confundir con bulín que es la habitación en que vive el hombre solo.
Desde muy antiguo, al sexo de la mujer se lo llamaba COTORRA, motivo por el cual si el hombre habita con una mujer, al cuarto lo llamaba COTORRO.
¿No te traje pa’ tu santo
Un par de aros bien DE BUTE
Que una noche a un FARABUTE
Del COTORRO le PIANTÉ?

PAPUSA es un vocablo lunfardo que significa buena, linda, hermosa, útil, extraordinaria, etc… También se usaba con el mismo significado la expresión abreviada PAPA derivada de PAPUSA.
El vocablo PAPUSA proviene del polaco PAPIEROS, expresión con la que eran mencionados los cigarrillos (tabaco envuelto en papel). La palabra PAPIEROS llegó con las mujeres polacas traídas (a veces a través del secuestro) para ejercer la prostitución en el Río de la Plata.

Estas prostitutas fueron las primeras mujeres, alrededor de 1915, que comenzaron a fumar en público. Debido a que no hablaban el idioma español, cuando le pedían a los hombres un cigarrillo lo mencionaban en su lengua: PAPIEROS. Debido a que los “clientes” interpretaban PAPIRUSA, estas mujeres, en general rubias, fueron llamadas PAPIRUSAS y este término pasó a ser sinónimo de “hermosas”, “lindas”, “bellas”, etc…

De papirusa derivó luego PAPUSA y a su vez de PAPUSA surgió PAPA, todas expresiones con el mismo significado.

En este caso particular el “bacán encurdelado” califica de PAPUSA a una pollera que le regaló a Ivette.
Y, con ellos, unas botas
Con las cañas de gamuza
Y una pollera PAPUSA
Que era de seda crepé.

El abandonado amante continúa enumerando los regalos y beneficios con que homenajeó a Ivette hasta que finalmente se quiebra y termina llorando ante el abandono.
No te acordás que traía
Aquella crema e’ lechuga
Que hasta la última verruga
De la cara te piantó?
¿Y aquellos polvos rosados
Que aumentaban tus colores?
Recordando sus amores
El pobre bacán lloró.

Como siempre, en todas las grabaciones de esta época Carlos Gardel es acompañado por el guitarrista José Ricardo con el refuerzo en la marcación rítmica de Gardel y Razzano.
(CONTINUARÁ)

Carlos Gardel: Ivette (1920)

Ivette (tango) Intérprete: Carlos Gardel Más información: http://www.gardel.org/Ivette Letra: Pascual Contursi Música: José Martínez Matriz: 226-1 (1920) Rec...

IVETTE (Segunda parte)

CIV (104)- CARLOS GARDEL, SU ARTE, SU TIEMPO Y LA HISTORIA

IVETTE (Segunda parte)

El “bacán encurdelado”, extraña a Ivette porque ella lo abandonó por otro, según él mismo cuenta, por causa de una PAVADA…
Mina que fuiste el encanto
De toda la muchachada
Y que por una PAVADA
Te acoplaste a un MISHÉ.

Es de hacer notar que cuando Carlos Gardel repite esta estrofa, el cantor cambia el vocablo PAVADA por LEÑADA, que significa paliza dada con un leño o palo, indicando así que la PAVADA por la que la mujer se fue a vivir con otro se debió nada menos que un apaleo, cosa que el personaje parece no darle siquiera la menor importancia:
Mina que fuiste el encanto
De toda la muchachada
Y que por una LEÑADA
Te acoplaste a un MISHÉ

Es importante dejar en claro que el apaleo de las mujeres (concubinas, amantes o esposas), era algo muy frecuente e incluso muchos hombres creían que a la mujer le gustaba que el hombre la apaleara de vez en cuando. Era este un hecho muchísimo más frecuente que hoy en día ver mujeres golpeadas que negaban haber recibido una paliza por parte de sus hombres. Sobre este tema volveremos toda vez que las letras de los tangos hablen del apaleo a la mujer.

MISHÉ, era un vocablo de origen francés que se hizo muy popular en el Río de la Plata a comienzos del siglo XX y con él se designaba al hombre que pagaba los favores de las mujer y/o la mantenía como su amante o querida. Esta palabra se hizo muy común en el habla popular a partir de la década de 1920. Tengamos en cuenta que por entonces estaba muy de moda intercalar en el habla términos de origen francés del mismo modo en que hoy se intercalan vocablos ingleses; sobre este asunto hablaré más adelante cuando la aparición de voces francesas sean más comunes en los tangos.
El bacán encurdelado comienza a desmerecer las condiciones del hombre con el que Ivette se marchó diciendo que es un OTARIO.

El vocablo OTARIO es muy antiguo y es de origen español. Proviene de la época en que los españoles al mando de Pedro de Mendoza fueron sitiados por los indios y se vieron obligados a enviar algunos navíos a explorar en busca de alimentos y hallaron lobos marinos. Esta especie y otras como el león marino, el elefante marino, etc (inclusive la foca), por aquella época (siglo XVI) eran conocidas simplemente con OTARIOS. Las diferencias entre estas especies aún no habían sido estudiadas. Luego se sabría que una foca y un OTARIO no son lo mismo.

La facilidad con que podían ser atrapados estos animales creó entre los navegantes españoles la aplicación del vocablo OTARIO a todo individuo fácil para el engaño o de escasas luces.

El vocablo OTARIO fue impulsado y usado cada vez con mayor frecuencia y luego de mucho tiempo en desuso alcanzó el pico de su popularidad con los hijos de los inmigrantes (la mayoría italianos) nacidos en el Río de la Plata. En la actualidad, si bien en general el vocablo es conocido, su uso en el habla popular ha decaído notablemente. Tratar a alguien de OTARIO equivale a tratarlo de “idiota”, de “tonto”, de “estúpido”, etc.

De manera que el tonto con el que se fue la mina seguramente no le ha de dar nada de lo que él le ha dado; y lo primero que hace nuestro personaje es recordarle que ha PUNGUEADO para que no le falte el BULLÓN.

PUNGUEAR es un verbo derivado del sustantivo PUNGA, vocablo que deriva del italiano dialectal pungia que significa "bolsillo". Siempre debemos tener en cuenta que desde fines del siglo XIX hasta las primeras décadas del siglo XX, las ciudades más importantes del Río de la Plata (Buenos Aires y Montevideo) fueron pobladas por una enorme cantidad de inmigrantes italianos; en Buenos Aires llegaron a ser casi la tercera parte de la población. Por tal motivo, durante varias décadas en Argentina y Uruguay se usó vulgarmente la palabra PUNGA entre los italianos y sus hijos para referirse al bolsillo y PUNGUISTA al delincuente que se dedicaba a hurtar dinero de los bolsillos ajenos.

BULLÓN es hoy una voz prácticamente olvidada del lunfardo. Su aparición en algunos tangos de importancia le ha permitido cierta supervivencia; no obstante, hoy en día, para el común de las gentes su significado es desconocido.

El vocablo BULLÓN aparece en el diario La Nación del 11 de febrero de 1887 con la idea de “comida”. Luego aparece en “El Idioma del Delito” de Antonio Dellepiane (1864-1939) en 1894 con el significado de “sopa”, es decir, “alimento”.

Algunos autores estiman que BULLÓN proviene del verbo bullir ya que el plato común de los pobres (por entonces, la mayoría de la población) consistía en hervir fideos, verduras, trozos de carne, etc… obteniendo una sopa muy variada y económica para su alimentación.

Que te va a dar ese OTARIO
Que tu viejo no te ha dado?
No te acordás que he PUNGUEADO
Pa' que no falte el BULLÓN?

El vocablo CANA tiene el doble significado de policía y de cárcel. De este vocablo surge el verbo encanar. Existen muchas teorías acerca del origen de este vocablo; algunos estudiosos consideran que proviene de CANNE, que en francés significa bastón, refiriéndose al que llevaban en una época los agentes de policía.

Para otros investigadores, CANA (como sinónimo de cárcel) es un término usado en toda América Latina y está referido a los presos que cumplen largas condenas debido al proceso de encanecimiento del cabello a lo largo del tiempo. Existen muchas otras teorías al respecto, pero lo cierto es que significa agente de policía y cárcel

Nuestro personaje también le recuerda a Ivette sus veleidades poéticas cuando estaba preso:
No te acordás cuando en CANA
Te copié en un cuadernito
Aquellos lindos versitos
Salidos del corazón
(CONTINUARÁ)

IVETTE (Primera parte) (1920)

CIII (103)- CARLOS GARDEL, SU ARTE, SU TIEMPO Y LA HISTORIA

IVETTE (Primera parte)

Recordemos que nos encontramos en la primera sesión de grabaciones del año 1920 y que por esa época no se registraban las fechas en que se realizaban los registros, motivo por el cual sólo se conoce el año en que fueron realizados; de manera que, en la cronología de Carlos Gardel, la ubicación de sus grabaciones es aproximada en el tiempo.

En esta primera sesión de 1920, después de la zamba “Mi tierra” registrada por el Dúo Gardel-Razzano, continúa grabando Gardel como solista quien registra dos veces el tango “Ivette”. De las dos versiones sólo es editada la efectuada en segundo término.

Los autores de la música del tango “Ivette”, con letra de Pascual Contursi, son, según los discos y catálogos, JULIO A. ROCA y ENRIQUE COSTA. El primero de ellos, tal como lo expresa una comunicación difundida por el “Instituto Argentino de Estudios de Tango”, es señalado también como el autor del tango titulado “Un pedido”; pero ocurre que nadie ha tenido nunca noticia alguna de la existencia de esta persona, a punto tal que ante este fantasmagórico autor, SADAIC resolvió pagar los derechos de esta pieza a los sucesores de Augusto Pedro Berto porque éste había escrito otro tango con el mismo título: “Un pedido”.

Además, se suma el reclamo de Augusto Berto de acuerdo con lo que dice el investigador Orlando del Greco quien, en su magnífica obra “Carlos Gardel y los autores de sus canciones” editada en 1990, afirma:

(Berto) “Reclamó como suyo a ‘Ivette’ uno de los primeros tangos que grabó Gardel y que figura como perteneciente a Costa-Roca que eran los apellidos de dos señores a quienes dedicó el tango”.
Por su parte, ENRIQUE COSTA, supuesto autor de la música del tango “Ivette”, tampoco ha dado jamás noticia alguna de su existencia y ni siquiera se conoce nada acerca de otra obra que figure a su nombre. Tanto Julio A. Roca como Enrique Costa son dos sombras que asoman permanentemente en catálogos y etiquetas de grabaciones de este tango sin que nunca nadie haya podido saber quiénes eran.

En la letra de “Ivette”, de Pascual Contursi, aparece el vocablo BOLICHE cuyo origen es muy antiguo.

Efectivamente, hacía ya unos cuantos siglos que en Europa se había comenzado a jugar a las bochas. Este juego se practicó con tanta afición que en nuestra lengua cotidiana todavía, cuando alguien es rechazado en algún tipo de prueba o examen, solemos decir que fue bochado sin relacionar esta expresión con el juego de las bochas. Tengamos en cuenta que, en dicho juego, bochar significa pegar con una bocha a otra y rechazarla o apartarla.

Entre todas las bochas hay una, mucho más pequeña, que en Italia era llamada bolín, mientras que en España se llamaba boliche y con ese nombre se conoció en América al juego de las bochas traído por los españoles en la segunda mitad del siglo XVI.

Debido a que los locales en que se practicaba este juego eran de muy baja categoría, comenzó a llamarse boliche también a todos los locales que tenían las mismas características, haya o no haya cancha para jugar a las bochas.

En el Río de la Plata, el vocablo boliche existe desde que los españoles trajeron las bochas. Pero a partir de los últimos años del siglo XIX, el término boliche con el que era designada la bocha pequeña pasó a ser bolín debido a la gran influencia que ejercía en la sociedad el número mayoritario de inmigrantes italianos que eran tanto o más afectos a ese juego que los españoles.

También, como en todos los tangos de Contursi grabados hasta entonces por Gardel, aparece el término AMURAR o sus derivados AMURADO, AMURASTE, AMURÓ, etc., con el significado del abandono que es la principal acepción rioplatense de este vocablo.

Se debe tener en cuenta que Buenos Aires fue durante los primeros siglos una población relacionada estrechamente con la navegación y que incluso se reparaban y fabricaban navíos, especialmente durante el siglo XVI y la primer mitad del XVII. En esa época es donde surge el vocablo AMURAR como sinónimo de hallarse aprisionado, abandonado, solo o con problemas económicos o de otro tipo.

La AMURA, tal como oportunamente hemos visto al hablar del tango “Mi noche triste”, son los costados del barco en la parte en que éste comienza a estrecharse para formar la proa, lugar al que todos los marinos evitaban llegar en los momentos de grandes tormentas debido al poco espacio que esta zona ofrecía en las embarcaciones que, hasta finales del siglo XVIII, resultaban pequeñas para moverse y esquivar los peligros de la maroma.

La maroma era la cuerda más gruesa de aquellos navíos que cuando se soltaba, en medio de un temporal, endurecida por la lluvia, se balanceaba con tal fuerza que podía, de un sólo golpe, matar una persona. Toda vez que ésta se soltaba corría de inmediato la voz entre los que la veían venir con fuerza amenazadora: “¡Cuidado... que se viene la maroma!”, expresión que aún hoy usamos toda vez que nos acecha una situación peligrosa o, por lo menos, comprometedora.

Debido a que con las grandes tormentas, el navío era sacudido con mucha violencia por las agitadas aguas del mar, resultaba imposible adivinar la dirección que podía tomar la maroma, de ahí que se necesitaba contar con espacio suficiente para poder esquivarla. Los que se hallaban AMURADOS, es decir en la AMURA del navío, se veían abandonados a su suerte o, al menos, en muy serias dificultades, en tanto que la maroma no comenzara a alejarse en sentido contrario durante su peligroso balanceo.
En la puerta de un BOLICHE,
Un bacán encurdelado
Recordaba su pasado
En que una mina lo AMURÓ

“Ivette”, es el cuarto tango que Gardel graba con letra de Pascual Contursi; los tres anteriores fueron “Mi noche triste”, “Flor de fango” y “De vuelta al bulín”; en los cuatro aparecen alusiones a la borrachera con el vocablo curda o sus derivados encurdelar, encurdelé, encurde-larme, etc... de los que, en publicaciones anteriores hemos comentado ya su origen… Y siempre el motivo de esa borrachera era el mismo: una mujer.
Entre los zumos de caña
Resurgen a su memoria
Estas páginas de historia
Que en su corazón grabó:

Y a partir de aquí, en medio de la borrachera, el “bacán encurdelado” comienza a recordar las cosas que ha perdido en la vida. Dentro de la enumeración de esos recuerdos aparece el vocablo EMBROCO, tiempo presente del verbo EMBROCAR. Este vocablo proviene de la jerga taurina utilizada en España. En efecto, con el vocablo EMBROQUE se señala el momento en el que toro tiene perfectamente ubicado al torero ya que el ganado vacuno tiene cierta dificultad para visualizar lo que tiene por delante, motivo por el cual el torero busca siempre ubicarse en el centro de la mirada del toro y sacar la capa hacia un costado para que el animal arremeta contra ella. De esta manera aparece explicado el significado de EMBROQUE en el “Gran Diccionario Tauromáquico” de José Sánchez de Neira (1823-1898).

Cuando el vocablo llega al Río de La Plata traído por los mismo españoles, gran parte del bajo pueblo comienza a usar este término como sinónimo de ver, mirar, encontrar, etc… Motivo por el cual los anteojos pasaron a ser los EMBROCANTES.
Bulín que ya no te veo,
Catrera que no te toco,
Percanta que ya no EMBROCO
Porque con otro se fue.
(CONTINUARÁ)

MI TIERRA (1920)

CII (102)- CARLOS GARDEL, SU ARTE, SU TIEMPO Y LA HISTORIA

MI TIERRA

Luego de “Milongón”, la primera sesión de grabaciones del año 1920 continúa con el registro de la zamba “Mi tierra”, de Cristino Tapia (1892-1972), llevada al disco por el Dúo Gardel-Razzano. Esta zamba sólo consta musicalmente de una parte, lo que significa que todas las estrofas son de igual estructura para que puedan ser cantadas con la misma música. Esta circunstancia es muy similar a la obra anterior, “Milongón”, donde también todas las estrofas son entonadas con la misma música. A este tipo de estructura en la que todas las estrofas son cantadas con la misma música se la llama estructura estrófica, de manera que en este caso nos hallamos en presencia de una zamba estrófica. Las composiciones estróficas son la forma más antigua que han tenido los pueblos para expresar su canto. En la región del Río de la Plata, aún hoy se continúan componiendo géneros musicales de carácter estrófico como, por ejemplo, cifras, milongas y estilos entre otros.

Desde el punto de vista literario, las estrofas de la zamba “Mi tierra” están formadas por CUARTETAS de versos heptasílabos, es decir, de siete sílabas. Pero musicalmente, cada estrofa es transformada en OCTAVA debido a la repetición de cada uno de los versos. Dicha repetición se va realizando por pares como suele ser muy habitual en este tipo de estructuras.

El tema tratado no es otra cosa que una exaltación localista del terruño, de los cantares que afloran en él, de la vida tranquila que permite valorar la naturaleza al alcance de los sentidos y de la sensibilidad del hombre común. De manera que, como en el caso anterior, se trata de una letra donde no intervienen elementos humanos capaces de desarrollar un argumento. Lo interesante es que en esta zamba, de carácter cordobés, no ocurre lo que en el canto pampeano donde se suele describir el paisaje, que se admira y ama, con cierto detalle; aquí, se habla de lo que se siente por el paisaje dejando sobreentendido que el que escucha lo conoce, actitud muy propia de quienes no tuvieron la oportunidad de conocer otro mundo distinto al suyo.

Obsérvese que en ningún momento se recurre a la descripción de algo. Solo se expresa lo que se siente por el lugar en que se ha nacido y se vive.
Yo que adoro a mi tierra
Cuna de mis cantares
Porque tu disminuyes,
Ñana, todos mis males.
Cuando estoy en tu seno
No quisiera dejarte,
Pero cuando me alejo,
Ñana, más quiero amarte.
Te canto a vos solita
Y es mi orgullo a la vez,
Porque mi sangre grita,
Ñana, soy cordobés.
Un saludo a mi tierra
Con mi zamba termina,
Vivando al sol querido,
Ñana, que la ilumina.

El vocablo ÑAÑA, es un americanismo que proviene del quechua y que significa “hermana o hermano”. En Bolvia, Ecuador y Perú, a este mismo vocablo, se lo usa con el significado de “unido por una amistad íntima, muy grande”. En Colombia y Panamá significa consentido, “mimado en demasía”. En Panamá también se lo usa para designar al hombre amanerado, con gestos más propios para una mujer. En Ecuador también significa “hermano”. En Perú, además, se denomina con este vocablo a los niños. En Chile, el ÑAÑA es el “hermano o la hermana mayor”; también se la llama así a la “niñera”.

En algunas regiones de Argentina significa hermana mayor y ese fue el sentido que le dio Cristino Tapia para referirse a su tierra, a su Córdoba natal.
(CONTINUARÁ)

Dúo Gardel-Razzano: Mi tierra (1920)

Mi tierra (zamba) Intérprete: Dúo Gardel-Razzano Más información: http://www.gardel.org/Mi%20tierra Letra y Música: Cristino Tapia Matriz: 225 (1920)…

MILONGÓN (1920)

 CI (101)- CARLOS GARDEL, SU ARTE, SU TIEMPO Y LA HISTORIA

MILONGÓN

Después del bambuco “Rumores”, el Dúo Gardel-Razzano registra, una obra de Ambrosio Río (1882-1931) cuyo título original era “Canción agreste”, pero que fue editada con el nombre de “Milongón”.
“Milongón” es una milonga del tipo pampeano, aunque ejecutada con un “tempo” un tanto acelerado, cuya letra consiste en una sucesión de cuartetas que hablan de las bellezas del campo.
La particularidad de estas cuartetas es que sus versos no son octosílabos sino heptasílabos, estructura muy rara vez usada por nuestro gaucho.

La obra consiste en el desarrollo de una escena estática similar a la que se puede observar al contemplar un cuadro. En dicha escena lo único que ocurre son los movimientos y/o cambios de la naturaleza que son descriptos de la realidad combinados con lo que imagina el observador del paisaje o cuadro… Se trata pues de un poema escrito al estilo muy propio del siglo XIX cuando no intervenían personas que dieran lugar al desarrollo de algún argumento por mínimo que sea…
Ambrosio Río nació en Nápoles y llegó a Buenos Aires con 50 días de vida. En el año 1900. Cuando ya contaba con 18 años de edad, comenzó a cantar en contrapunto con el por entonces también joven payador Ramón Pedro Vieytes (1881-1931).

Recorrió luego gran parte de Argentina payando en contrapunto con Gabino Ezeiza, Higinio Cazón, José Betinotti y otros.

Los poemas de Ambrosio Río fueron editados en numerosos diarios y revistas. Escribió también los libros:
-“Flores secas”
-“De mi rodeo”
-“Bordoneando”
-“Flores y yuyos”
-“De mis pampas”
-“Reminiscencias”
-“Poesías agrestes”
-“Flores del campo”
-“Alegrías y pesares”
-“Cantos nacionales”
-“Sentimiento criollo”
-“Armonías del campo”

Además de “Milongón”, Carlos Gardel le grabó a Ambrosio Río un total de siete temas, algunos a dúo con José Razzano y otros solo; estas obras fueron:
-“El anillo” (zamba)
-“Riojana mía” (vals)
-“Tu vieja ventana” (vals)
-“El zaino colorado” (estilo)
-“Rosarito la serrana” (zamba)
-“El paisano Contrera” (estilo)
-“Pobre mi gaucha” (media cifra)

A excepción del vals “Tu vieja ventana”, que lleva música de Guillermo Barbieri, el resto de las obras de Ambrosio Río llevan música suya. Este notable payador, en colaboración con Juan Maglio compuso “Desde la mañana aquella”, un tango dedicado al Dúo Gardel-Razzano. Compuso también muchos temas pertenecientes a distintos géneros de la música criolla.
Uno de los lugares en los que habitualmente actuaba y por ende el lugar en el que más actuaciones realizó, este payador, fue el “Parque Goal”.

(CONTINUARÁ)

Dúo Gardel-Razzano: Milongón (1920)

Milongón (milonga) Intérprete: Dúo Gardel-Razzano Más información: http://www.gardel.org/Milong%C3%B3n Letra y Música: Ambrosio Río Matriz: 224…

EL PARQUE GOAL

En 1910 se inaugura en Buenos Aires un colosal edificio construido para la compañía de seguros denominada “La Inmobiliaria” que fue la primera compañía de seguros generales, de vida, de accidentes de trabajo, de incendios, de granizo, marítimos, fluviales y de cristales de capital argentino. Su frente, sobre la Avenida de Mayo, ocupaba toda la cuadra.

La Compañía de Seguros La Inmobiliaria se instaló en el primer piso del nuevo edificio. En los locales de la Planta baja se instalaron a través del tiempo diversos negocios: la Venta de Artefactos Sanitarios Heinlein, La Cervecería Berna y muchos otros…

En 1917, en uno de esos locales se inaugura una especie de confitería donde se brindan espectáculos populares bajo el nombre de Parque Goal. Este local se hallaba ubicado en el número 1473 de la Avenida de Mayo. Allí solían reunirse muchos artistas populares siendo en su mayoría los payadores. No debemos olvidar que por entonces estaban todavía muy de moda los contrapuntos entre payadores y que el tango-canción recién comenzaba a dar tímidamente sus primeros pasos con “Mi noche triste”, “Flor de fango”, “Ivette” y otros pocos.

El primitivo nombre de aquel lugar fue “Gran Recreo Criollo” para pasar luego a llamarse Parque Goal. Su dueño, el empresario José Carnevale, a medida que las preferencias del público se volcaban cada vez más al tango, fue contratando cantores populares. Con el tiempo se fueron sumando espectáculos públicos y de café concert. Finalmente, además de payadores, cantores y guitarreros, comenzaron a actuar orquestas típicas.

Con frecuencia, cuando actuaban los payadores, el público asistente era tan numeroso que las mesas no alcanzaban y la gente de pie amontonándose como podía en el interior del local y en la vereda seguía con atención los contrapuntos.

De esta forma el Parque Goal, en poco tiempo, se transformó en algo que más se parecía a un bar que a una confitería.

Este local, que fue fundamentalmente el centro de reunión de los payadores, cerró sus puertas hacia fines del año 1930 y en sus instalaciones se hicieron muy famosas muchas composiciones populares como, por ejemplo, el tango “Canaro en París” y la canción “Mis harapos”…

RUMORES (1920)

 C- CARLOS GARDEL, SU ARTE, SU TIEMPO Y LA HISTORIA (100)

RUMORES

El segundo tema que Gardel y Razzano registran en la primera sesión de grabaciones del año 1920 corresponde a “Rumores”, una canción recopilada y arreglada por el dúo. La letra es de Francisco Restrepo Gómez (1889-1924), poeta colombiano nacido en Bogotá. Su obra fue publicada en diversos periódicos y revistas de la época y en sus libros “Solariegas” y “La copla eterna”. Colaboró en el suplemento literario de los domingos, titulado “Lecturas dominicales” del diario “El tiempo” de Bogotá. También publicó poesías suyas en las revistas “Cromos” y “El Gráfico” de Colombia.
Además de la letra de la canción conocida como “Rumores”, cuyo título original fue “Las aguas del Magdalena”, escribió otras, siendo las más conocidas en su momento:
-“Se fue”
-“Canta mis coplas”
-“Yo no paso por tu casa”

La canción “Las aguas del Magdalena”, que originariamente era un bambuco, Gardel y Razzano la escucharon por primera vez durante la gira que ambos cantores realizaron por Chile en 1917 y la recopilaron y arreglaron para luego registrarla como propia bajo el título “Rumores”.
El río Magdalena, mencionado en la letra de dicha canción, es el río más importante de Colombia y tras atravesar a lo largo del país, de Sur a Norte, más de 1.500 kilómetros desagua, por varias bocas, en el mar de las Antillas. Este río es considerado la principal arteria fluvial del país.

La música de “Las aguas del Magdalena” es del folclorista colombiano Alejandro Wills (1887-1942), cantor, guitarrista y compositor nacido en Bogotá. Desde muy joven se dedicó a cultivar el cancionero nativo de su país haciendo dúo con Arturo Patiño hasta 1911. De 1913 en adelante Alejandro Wills, formó dúo con Alberto Escobar y con éste recorrió Venezuela, toda Centroamérica y Estados Unidos donde grabó una gran cantidad de discos para el sello Víctor. Luego se presentó en España.

Las primeras composiciones de Alejandro Wills datan de 1913 y además de “Las aguas del Magdalena”, bambuco conocido en el Río de la Plata como “Rumores”, compuso también joropos, valses, pasillos, y otros géneros folclóricos.

Todas sus canciones llevaron siempre letras de compatriotas suyos.
(CONTINUARÁ)

Dúo Gardel-Razzano: Rumores (1920)

Rumores (bambuco) Intérprete: Dúo Gardel-Razzano Más información: http://www.gardel.org/Rumores Letra: Francisco Restrepo Gómez Música:…

MI CHINA (1920)

 XCIX- CARLOS GARDEL, SU ARTE, SU TIEMPO Y LA HISTORIA

MI CHINA

El fado es uno de los géneros musicales más tradicionales de Portugal, sobre todo de Lisboa y Coimbra.

El fado de Coimbra alcanzó la cumbre de su popularidad durante las décadas de 1910 y 1920; lo cantaban los estudiantes en la Universidad de Coimbra, una de las universidades más antiguas de Europa..

El origen del fado es muy impreciso y, entre las diversas teorías, hay quienes defienden la de la procedencia árabe a raíz de la invasión de la península Ibérica por los Mosulmanes en el año 711; invasión que duró ocho siglos. Otros estudiosos consideran que nació en los barrios habitados por la población negra en la época de la abolición de la esclavitud.

Pero si bien se ignora su origen, el fado se enriqueció con las tradicionales canciones melancólicas populares portuguesas, con los himnos religiosos y con las melodías brasileñas introducidas por estudiantes brasileños que acudían a la Universidad de Coimbra.

Esta manifestación poética, músical y vocal, colorida y sentimental, se acompaña por lo general con la popular guitarra.

El fado experimentó un gran impulso con el regreso de la corte a Portugal desde Río de Janeiro en 1821, ya que constituía el espectáculo preferido del pueblo y de la nobleza. En las primeras décadas del siglo XIX, Lisboa poseía diversas casas de fado que también eran las residencias de los fadistas (cantantes de fado). A fines del mismo siglo entró a formar parte de las fiestas y reuniones aristocráticas y literarias.

El fado sobrevivió a la República y a la primera Guerra Mundial. Sin embargo, en la década de 1930 atravesó un periodo de crisis durante el cual fue rechazado por varios sectores de la cultura y del periodismo hasta que la revista “Juventude” decidió salir en su defensa. Durante ese período el fado se refugió en los poblados marginales de Lisboa como el barrio Alfama, por ejemplo.
El carácter del fado es más bien melancólico y cuando los portugueses lo llevaron a Brasil, se convirtió en la MODINHA, forma típica del canto brasileño que conserva la melancolía del fado, además de cierta tristeza en la mayoría de los casos. Aunque el fado decayó en su popularidad, ha disfrutado de un nostálgico renacimiento desde la década de 1950.

En el Río de la Plata, el fado se conoció con la masa de inmigrantes europeos provenientes de Portugal, que venían a probar fortuna por estos lares.

La popularidad del fado en el Plata al comenzar el siglo XX fue tan grande, que muchas canciones de ese género, debidas a músicos y letristas locales, trataban temas criollos como si se tratara de un género musical nuestro.

En la primera sesión de grabaciones del año 1920, el Dúo Gardel-Razzano registra un fado con las características mencionadas, compuesto por Juan Carlos Rodríguez, con letra de Luis Roldán.
Juan Carlos Rodríguez (1895-1928) nació en Buenos Aires y fue pianista, compositor y director. Inició sus estudios en el “Conservatorio Gaito” y luego sus padres lo llevaron a España donde, en el “Conservatorio Nacional de Barcelona”, realizó estudios de piano y armonía con el célebre maestro Amadeo Vives (1871-1932). Luego viajó a París donde se destacó por su talento y en 1914 retornó a la Argentina ingresando como pianista en la orquesta del maestro Augusto P. Berto (1889-1953) cuando el mencionado director grababa con su conjunto para el sello Atlanta y actuaba en distintos cafés de Buenos Aires.

Más tarde, Juan Carlos Rodríguez pasa a formar parte de la orquesta de Juan Maglio “Pacho”, que registraba sus versiones para Columbia y actuaba en el Armenonville y algunos otros locales. Rodríguez formó luego su propia orquesta con la que actuó durante varios años en el elegante “Cabaret Parisién” ubicado sobre la Avenida Alvear de Buenos Aires. También actuó en el teatro Solís de Montevideo al ponerse allí en escena una obra de su autoría. Con su agrupación orquestal grabó discos para los sellos Atlanta y Víctor.

Actuó en los cafés “Guaraní” de la calle Lavalle y “Germinal” de la calle Corrientes en Buenos Aires. También realizó actuaciones radiales por las emisoras “Brusa” y “Nacional”.
En 1917 compuso su primer obra, el tango “¡Quiero papita!”. Luego, entre 1919 y 1924, además del fado “Mi China”, grabado por el Dúo Gardel-Razzano, compuso una gran cantidad de tangos y otros géneros criollos.

En 1925 fue famoso su tango “Criollazo” (hoy olvidado) y al año siguiente publicó “Mandria” con letra de Francisco Brancatti y Juan Velich, su obra más conocida.
En 1927 obtuvo uno de los primeros premios en el concurso de discos Nacional, realizado en el “Palace Theatre”, con el tango “Queja indiana”, con letra de Juan Velich que Gardel llevó al disco ese mismo año.

Luis Roldán (1894-1943), el letrista del fado “Mi china” nació en la ciudad de Buenos Aires y fue periodista; trabajó para varios periódicos y revistas, pero su actividad más importante la realizó, a lo largo de tres décadas, para el diario “Crítica” donde publicó innumerables versos y notas sobre la canción popular firmando con el seudónimo “Luis Candela”.

Desde muy joven, Luis Roldán escribió letras para canciones criollas; pero cuando Pascual Contursi escribió la letra del tango “Mi noche triste”, decidió volcarse a ese género haciendo la letra para el tango de Osmán Pérez Freire “Maldito tango” con el que adquirió popularidad y cierta fama y renombre.

Pero su prestigio se afirmó recién en 1928 cuando hizo la letra de la famosa canción “Amapola” del compositor español José La Calle.
La primer composición de Luis Roldán data del año 1915 y fue el estilo “Mas criolla que un amargo” con música de su propia autoría.

De las muchas obras que publicó, además del fado “Mi china”, Carlos Gardel le llevó al disco los tangos:
-“Carne de cabaret”
-“La tristeza del bulín”
-“¡Muchachos me caso!”

Luis Roldán colaboró con Villoldo al poner letra a su canción “Mentira” en 1918 y con otros compositores importantes de ese entonces como Adolfo Carabelli a quien le hizo la letra para su shimmy “La chica del autobús”.

Como autor teatral, escribió la comedia “El madrigal”, estrenada por Elías Alippi y la revista “Quevedo en el Florida”, con César Bourel, Mario Bellini y Raúl Doblas.

En el fado “Mi china” hallamos el vocablo TOTORA que es una hierba alta, que crece en las zonas húmedas y era utilizada para hacer los techos de los ranchos, las cubiertas de carros y carretas, asientos e incluso embarcaciones, hasta comienzos del siglo XX.

También encontramos el vocablo gauchesco PRENDA con el que se solía hacer referencia a la mujer joven y bonita por el simple hecho de que los jóvenes quedaban PRENDADOS, es decir, muy atraídos por sus encantos.
En un ranchito de TOTORA
Bajo la sombra de los sauzales
Vive una PRENDA tentadora
Que derramando a raudales
Por su boca encantadora
Se parece a los zorzales.

(CONTINUARÁ)

Dúo Gardel-Razzano: Mi china (1920)

Mi china (fado) Intérprete: Dúo Gardel-Razzano Más información: http://www.gardel.org/Mi%20china Letra: Luis Roldán Música: Juan Rodríguez Matriz: 222…

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