DÚO GARDEL-AVERO
De entre la innumerable cantidad de trabajos realizados por el cantor Ruben Avero (uruguayo, radicado en España y a quien no tengo el gusto de conocer personalmente) he elegido la grabación, que registró cantando a dúo con el zorzal criollo, del fox-trot “Rubias de nueva York” debido fundamentalmente al hábil manejo de los calderones.
No es lo mismo cantar a dúo con una persona (ya que ambos se miran y se entienden) que cantar a dúo con un disco (que es indiferente a todo).
Para cantar a dúo con un disco es importante tener un conocimiento claro del estilo del cantor que lo grabó, en este caso, de Carlos Gardel. Por otra parte, todo depende de la capacidad de adaptación de quien desee hacer este tipo de cosas, en este caso, de Ruben Avero, además de un muy paciente ensayo para lograr que todo salga lo mejor posible.
Ruben Avero, tiene publicados en Youtube una innumerable cantidad de trabajos realizados a dúo con la voz del “mago” que son muy dignos de ser escuchados.

Gardel y Avero - Rubias de new york.wmv

Gardel y Avero

¿QUÉ ES LA OBERTURA?...
Ocurre que muchos siglos atrás, cuando se brindaba un espectáculo teatral de cualquier índole era necesario, de alguna manera, que el público hiciera silencio antes de comenzar la función. En la actualidad, la señal de que el espectáculo ya se está por iniciar, lo dan las luces de la sala que se van apagando de a poco… cuando el último vestigio de luz desaparece, ya la sala ha quedado en silencio ante el inminente comienzo de la puesta en escena.
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Pero en aquellas lejanas épocas no sólo no existía la energía eléctrica sino que además la gente que concurría a presenciar un espectáculo de cualquier índole: un concierto, una ópera, una obra de teatro, etc., no tenía el mismo comportamiento que la gente de la actualidad; por entonces los espectáculos públicos eran el centro de reunión al que se concurría para enterarse de los últimos sucesos de cualquier índole, que habían ocurrido desde la última vez que asistieron a esos encuentros. Tengamos en cuenta que no existía la radio ni ningún otro medio que sirviera para difundir noticias a excepción de los diarios que la mayoría no leía porque era analfabeta y, porque aún sabiendo leer, no entendían. Por otra parte la escasés de lectores hacía que los periódicos fuesen caros y nadie iba a gastar dinero para comprar algo que no podía aprovechar. De esta manera, las noticias periodísticas sólo llegaban a ciertos grupos privilegiados que tenían la suficiente instrucción y formación cultural.
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Hablando con palabras vulgares, las funciones teatrales de cualquier índole eran el centro de reunión para chismorrear sobre los más variados sucesos, desde enterarse sobre cuestiones políticas hasta tratar de averiguar porque un viejo y conocido vecino del lugar le pegó a su esposa. Es decir que la calidad del público que concurría, era de lo más variada y quienes tenían alguna formación o, simplemente, les gustaban las manifestaciones de arte, no tenían otra forma para poder apreciarlas que concurrir a aquellas, por demás, bulliciosas reuniones. Era tan alto el nivel de los comentarios que hacían los concurrentes y, en especial, la gran atención con que se participaba de los chimentos de toda índole que resultaba imposible para cualquiera que quisiera sobreponerse a voz en cuello para anunciar que la función estaba por comenzar.
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Al iniciarse el siglo XVII, para lograr que el público asistente hiciera silencio se comenzó a ejecutar a toda orquesta una obra musical que podía durar unos cuantos minutos para indicar que ya se estaba por iniciar la función (ópera, teatro, ballet, concierto o lo que fuera). A esa OBRA musical que indicaba la APERTURA de la función, se la llamó OBERTURA. Es decir que la OBERTURA, servía de señal de atención para que el público hiciera silencio antes de arrancar con la obra a representar.
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Como ejemplo vamos a escuchar una obertura del año 1735, que se ejecutaba antes de comenzar la representación de un drama en tres actos titulado “La Olimpiada” con libreto de Pietro Metastasio (1698-1782) y música de Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736). La obra dura cuatro minutos, tiempo necesario, por entonces, para lograr el silencio y la atención del público.
Armando Lofiego

Pergolesi: L'Olimpiade - Overture (Dantone)

Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736) L'Olimpiade (1734/5) Dramma per musica in 3 acts Stereo: http://www.youtube.com/watch?v=0yEZwKUdA5I&fmt=18 Conductor:...

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CXLVI- CARLOS GARDEL, SU ARTE, SU TIEMPO Y LA HISTORIA -146
ATARDECER
La sexta sesión correspondiente al año 1921 continúa con la intervención de Carlos Gardel llevando al disco el estilo “Atardecer”, de Adolfo Herschel (1892-1941). Esta obra consta de tres décimas, de carácter puramente rural y paisajista puesto que se describe en ella el panorama de la campaña a la hora en que cae el sol.
Toda la obra es puramente descriptiva; solo aparece la naturaleza y algunos animales del lugar. Nada hay que deducir ya que no existe argumento alguno… Todo está fijo como en una pintura.
Las décimas de carácter descriptivo eran una forma poética muy común que perduró hasta los últimos años del siglo XIX. Pero su influencia continuó haciéndose notar hasta las primeras décadas del siglo XX.
En este tipo de obra, como se puede apreciar fácilmente, no existe personaje alguno que desarrolle, o haga suponer el desarrollo de cualquier hecho, por simple y elemental que éste sea. Todo se halla impregnado por el mismo estatismo o quietud como suelen mostrar los cuadros pintados hasta el siglo XVIII. La única diferencia que se puede observar es que, en este tipo de versos, aparece, aunque muy de vez en cuando, alguna que otra reflexión personal realizada por quien, supuestamente, se encuentra haciendo el relato del paisaje. Ésto debe ser interpretado como que, aquel que está relatando, es el gaucho:
Ya la noche se venía,
Paso a paso, lentamente,
Silenciosa y elocuente
COMO LA TRISTEZA MÍA.
Algo que suele llamar la atención es la referencia que la obra hace acerca de la PIEDRA FILOSOFAL. Es evidente que el autor de la obra contaba con una formación cultural muy importante para aquella época.
Para entender esta expresión es necesario explicar que la Alquimia nació en Oriente durante la primer centuria de nuestra era y formaba parte por entonces de una rama de la Filosofía natural que investigaba la posibilidad de las transformaciones Fisicoquímicas de la materia con el objeto de obtener, entre otras cosas, la conversión o transmutación de los metales en oro. El método para lograr ese objetivo, se suponía que debía partir de alguna base ignorada a la que se le dio el nombre de PIEDRA FILOSOFAL.
El vocablo PIEDRA significaba “base o punto de apoyo para lograr un fin”. Pero, los siglos pasaban y la famosa PIEDRA FILOSOFAL no aparecía. Aún en el siglo XIII, el monje franciscano Roger Bacon (1220-1292), uno de los filósofos y científicos ingleses más capaces de la época, creía firmemente en la existencia de la PIEDRA FILOSOFAL que permitiría transmutar los metales en oro. Las ideas de Roger Bacon expresadas en su libro Opus Maius, fueron consideradas herejes. Su obra trataba sobre la necesidad de una reforma de las ciencias por medio del estudio de las lenguas y de la naturaleza. A pesar de que fue escrita a petición del papa Clemente IV y de pertenecer a la misma orden, los franciscanos lo encarcelaron por todo lo que había escrito en ella.
Igual creencia compartía el destacado teólogo y filósofo italiano Tomás de Aquino (1224-1274), luego, Santo Tomás de Aquino.
Recién a partir del siglo XVI, esta idea fue desechada ante el avance científico de la Química que vino a demostrar que aquello era imposible. Sin embargo, hasta fines del siglo XIX y comienzos de XX todavía se hablaba de la famosa PIEDRA FILOSOFAL aunque, en general, no se conocía con certeza el significado de lo que se decía.
Ésto, que intranquilizó a gran parte de la humanidad durante siglos, fue utilizado por Adolfo Herschel, en su estilo “Atardecer”, para retratar la calma de un buey descansando:
Y con su calma habitual
Un buey descansaba echao
Como si hubiese encontrao
La PIEDRA FILOSOFAL.
La repetición de dos versos durante el canto (el tercero y el noveno de cada estrofa), hace que estas décimas, desde el punto de vista musical, se conviertan en “duodécimas” ya que cada estrofa pasa a contar con doce versos. Esto significa que la música supera, en cada estrofa, la extensión de un estilo, de ahí la necesidad de repetir algunos versos de la letra. Cuando esto ocurre, si bien al género musical se lo sigue llamando estilo, nos encontramos en realidad con un SOBRESTILO, vocablo rara vez usado debido a que comúnmente no se suele poner atención a la música; en general, lastimosamente, se tiende sólo a escuchar la letra y, lo que es peor aún, sin relacionarla con la música y, en la actualidad, muchas veces, sin pensar en su significado; de ahí la simplicidad y pobreza de muchas de las letras de las canciones populares de la actualidad...
Armando Lofiego
(CONTINUARÁ)

Carlos Gardel: Atardecer (1921)

Atardecer (estilo) Intérprete: Carlos Gardel Más información: http://www.gardel.org/Atardecer Letra y Música: Adolfo Herschel Matriz: 559 (1921) Reconstrucci...

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CXLV- CARLOS GARDEL, SU ARTE, SU TIEMPO Y LA HISTORIA -145
ERES CRUEL
Luego de la canción “Si me tendrá en su memoria”, interpretada por el Dúo Gardel-Razzano, Carlos Gardel cantando solo lleva al disco dos versiones del estilo titulado “Eres cruel”, que firman él y su compañero de dúo. De estas dos versiones grabadas, se edita solamente la segunda.
La estructura literaria de esta obra consta de dos octavas (u octavillas), lo que haría suponer en primera instancia que se trata de un medio estilo; pero la repetición, durante el canto, de los versos segundo y séptimo en cada estrofa, transforma la obra, desde el punto de vista musical, en un estilo propiamente dicho debido a que, musicalmente, se desarrollan diez versos.

Este estilo no tiene ninguna relación con la cosa gauchesca ni tampoco se halla vinculado con asuntos que tengan que ver (únicamente) con el campo. Se trata de una canción de amor que bien puede ser expresada con otro género musical. No se encuentran en su letra términos o giros localistas que puedan darle a la obra una ubicación geográfica determinada. El tema que desarrolla puede pertenecer tanto al campo como a la ciudad. Es importante tener en cuenta que, de acuerdo a lo que ya he comentado en varias oportunidades, durante las últimas décadas del siglo XIX, el canto de la Provincia de Buenos Aires era fundamentalmente el estilo y se lo podía escuchar tanto en boca de un pueblero como por alguno de los tantos gauchos orilleros que, muy a menudo, solían deambular por la misma ciudad de Buenos Aires.
Según podemos comprobar por la letra, el personaje central de la obra es un hombre dolorido por la indiferencia de una mujer:
No es canto sino pedido
Del espíritu arrancado,
Triste acento comentado
En el huerto del dolor,
Lo que al salir de mis labios
Sentirás mujer ingrata
Porque sabes que me mata
La inconstancia de tu amor.
El sujeto abandonado considera una crueldad la conducta de la mujer y, como suele ocurrir en la letra de muchos tangos de la época, le promete ayuda en caso de que ella la necesite y le asegura además que nunca la olvidará:
Eres cruel porque me hieres
Y en el alma te bendigo,
Si el mundo te niega abrigo,
Siempre en mí lo encontrarás.
¿Porque así me abandonaste
Pagándome a tan mal precio?
Yo sufriré tu desprecio
Pero olvidarte jamás.
En los antiguos estilos ya se podía advertir que las tramas y desacuerdos sentimentales de las parejas ya se difundían en la canción desde mucho antes de la aparición de las letras en los tangos.
Armando Lofiego
(CONTINUARÁ)

Carlos Gardel: Eres cruel (1921)

Eres cruel (estilo) Intérprete: Carlos Gardel Más información: http://www.gardel.org/Eres%20cruel Letra y Música: Gardel-Razzano Matriz: 558-1 (1921) Reconst...

CXLIV- CARLOS GARDEL, SU ARTE, SU TIEMPO Y LA HISTORIA -144
SI ME TENDRÁ EN SU MEMORIA
A continuación de “La tupungatina”, continuando con la sexta sesión de grabaciones del año 1921, el Dúo Gardel-Razzano realiza tres grabaciones de la canción “Si me tendrá en su memoria”, perteneciente a Saúl Salinas (1882-1921). De las tres grabaciones logradas, sólo es editada la tercera.

“Si me tendrá en su memoria” es una obra que ha sido estructurada con dos partes musicales, tal como ya se venían componiendo desde algún tiempo atrás, cada vez con mayor frecuencia. La segunda parte es, a su vez, utilizada como estribillo. Cada parte se va alternando con la otra hasta alcanzar, salvo algunas excepciones (entre las cuales se encuentra la obra que estamos comentando), un total de tres repeticiones de cada una. Así, por ejemplo, durante las primeras décadas del siglo XX, una zamba, un gato, una cueca, etc, contaban con lo que podríamos denominar tres “entradas”, mientras que en la actualidad sólo cuentan con dos y suelen ser anunciadas con las voces primera y segunda respectivamente, cosa que por aquella época, en la generalidad de los casos, no se hacía. Si en aquellos años, las “entradas” se hubiesen anunciado como hoy se acostumbra, en las grabaciones escucharíamos las voces primera, segunda y tercera, respectivamente, cosa que muy rara vez he podido observar.
En "Si me tendrá en su memoria" el tema desarrollado es el de una chinita que ha dejado a su pareja y éste la extraña preguntándose si ella lo habrá olvidado o aún lo recordará. Como vemos se trata de algo muy simple pero que con una melodía bien planeada ha servido para lucir plenamente el arte del dúo. Como siempre, durante toda esta etapa, el acompañamiento esta llevado a cargo por los integrantes del dúo en los rasgueos y José Ricardo y Guillermo Barbieri en los punteos y adornos.
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Escucha el acento triste
Con que canta mi guitarra,
Porque conoce el secreto
Que en una prenda se guarda.
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(estribillo)
Linda, mi negra querida
¿Donde estará?
Si me tendrá en su memoria
O me habrá olvidado ya…
Si me tendrá en su memoria...
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Un amor y un olvido
Fueron aves que volaron
Se juraron en un beso
Y el uno al otro engañaron.
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(estribillo)
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Por sugerencia de algunos amigos, de aquí en adelante trataré de publicar las letras de las canciones que interpreta el Dúo Gardel-Razzano. Y digo trataré debido a lo dificultoso que por momentos resulta entender lo que cantan debido al primitivo sistema de grabación de los discos de aquella época.
Armando Lofiego
(CONTINUARÁ)

Dúo Gardel-Razzano: Si me tendrá en su memoria (1921)

Si me tendrá en su memoria (canción) Intérprete: Dúo Gardel-Razzano Más información: http://www.gardel.org/Si%20me%20tendr%C3%A1%20en%20su%20me…

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CXLIII- CARLOS GARDEL, SU ARTE, SU TIEMPO Y LA HISTORIA -143

LA TUPUNGATINA

La sexta sesión de grabaciones del año 1921 se inicia con el registro de la zamba de Cristino Tapia titulada “La tupungatina” a cargo del Dúo Gardel-Razano.
En el habla popular de Cuyo, se denomina TUPUNGATINA a la persona nacida en el Departamento Tupungato en la Provincia de Mendoza.
Este departamento tiene una extensión de 3.000 Km2 y, en tiempos de Gardel, contaba con alrededor de 4.000 habitantes; hoy, su población supera los 10.000 habitantes.
También lleva el nombre de Tupungato la cabecera de este Departamento, fundada en 1858, que hoy cuenta con más de 2.000 habitantes.
Según la letra de esta zamba, los lamentos amorosos que en ella se expresan, van dirigidos a una chinita de esa zona. La estructura estrófica de la obra nos da la pauta de que se trata de una canción muy antigua que, tal vez, fue recopilada por Cristino Tapia (1892-1972).
La letra de “La tupungatina” está formada por tres cuartetas con versos endecasílabos sáficos, lo que nos da la certeza de la intervención de alguien que, como Tapia, contaba con ciertos conocimientos naturales (o intuitivos si se prefiere) para arreglar la obra embelleciéndola en caso de que ésta, como se supone, haya sido un motivo popular anónimo.
Los versos endecasílabos sáficos llevan acento en la cuarta, sexta y octava sílabas. En este caso particular dicha acentuación no es literaria sino musical, es decir, la melodía es la que pone los acentos en los lugares mencionados.
En la canción popular, además del sáfico, se usan también el endecasílabo enfático que va acentuado en la primera y sexta sílabas; el endecasílabo heroico donde los acentos recaen en la segunda y en la sexta sílabas; y el endecasílabo melódico que va acentuado en la tercera y sexta sílabas. En todos los casos la sexta sílaba va siempre acentuada. Y cada uno de estos cuatro tipos de endecasílabos se eligen de acuerdo al carácter que se le desea dar a la obra.
Los endecasílabos sáficos, aunque muy poco frecuentes en la canción popular, son usados en letras y poesías que tratan sobre los sufrimientos relacionados con los sentimientos. El nombre Sáfico, se debe a que la invención de esta forma literaria pertenece a Safo, poeta griega que vivió entre los años 625 y 580 antes de Cristo. Su fama hizo que Platón se refiriera a ella dos siglos después de su muerte como la décima musa. Nació en la isla de Lesbos y aunque no se sabe mucho acerca de su vida, perteneció al parecer a una familia noble y fue contemporánea del poeta lírico Alceo de Mitilene (630 a.C-580 a.C.) de quien se supone fue su amante. También se dice que se casó con un hombre rico de la isla de Andros y que tuvo una hija llamada Cleis.
Los fragmentos que hoy se conservan de sus poemas indican que Safo enseñó su arte a un grupo de mujeres jóvenes, con las que mantuvo una estrecha relación y para las que compuso sus odas nupciales cuando la abandonaron para casarse. El poeta griego Anacreonte, que vivió entre los años 572 a.C. y 485 a. C, es decir, una generación posterior a Safo), afirmaba, en referencia a este grupo, que Safo sentía un amor sexual por las mujeres; de ahí proceden los términos lesbianismo (Safo nació en la isla de Lesbos) y safismo, que aluden a la homosexualidad femenina.
Safo escribió nueve libros de odas, epitalamios o canciones nupciales, elegías e himnos, pero apenas se conservan algunos fragmentos de todos ellos. Entre estos se destaca la Oda a Afrodita, citada por el erudito Dionisio de Halicarnaso (60 a. C.- 7 a. C.). En el siglo XX se descubrió un papiro con nuevos fragmentos de sus poemas.
La poesía de Safo se caracteriza por la exquisita belleza de su dicción, su perfección formal, su intensidad y su emoción. Muchos poetas griegos posteriores asimilaron la influencia de Safo, como Teócrito (310a C.- 250 a C.).
No se sabe a ciencia cierta cuando murió Safo, se calcula que tenía alrededor de 45 años. En sus últimos poemas se describe a sí misma como una anciana que goza de una vida tranquila, pobre y en armonía con la naturaleza. Cuando esta mujer, a los 32 años de edad, intervino en las luchas políticas de su país fue desterrada a Sicilia. Al retornar a Grecia fundó una escuela literaria donde educó a las hijas de las más distinguidas familias. Su poesía tuvo gran fama en la antigüedad y fue muy imitada. A través de los siglos, algún que otro poeta popular intentó usar su particular y compleja manera de acentuar los versos de once sílabas. Es importante observar que los endecasílabos comunes llevan sólo dos acentos, mientras que los sáficos, llevan siempre tres. A veces los endecasílabos comunes al colocarles música se convierten, por la acentuación melódica, en sáficos.
Los versos que van a continuación corresponden a la letra de la zamba “La tupungatina”… obsérvese la necesidad de la estructura sáfica debido al carácter de la obra:
Ya me voy para los montes... ¡y adiós!
A buscar yerba de olvido y dejarte
A ver si con esta ausencia pudiera
En relación a otro tiempo olvidarte.
Es mi vida tolerando martirios
Y jamás pienso mostrarme cobarde.
Arrastrando una cadena tan fuerte
Hasta que mi triste vida se acabe.
Cuando haya sanao el tiempo mis penas,
No hay mal que por bien no venga aunque tarde,
Cuando no haya tierra, ni aguas, ni cielo,
Se acabarán mis tormentos cobardes.
Armando Lofiego
(CONTINUARÁ)

Dúo Gardel-Razzano: La tupungatina (1921)

La tupungatina (tonada) Intérprete: Dúo Gardel-Razzano Más información: http://www.gardel.org/La%20tupungatina Letra y Música: Cristino Tapia…

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CXLII- CARLOS GARDEL, SU ARTE, SU TIEMPO Y LA HISTORIA -142

POBRE MI NEGRA

En la quinta sesión de grabaciones correspondiente al año 1921, el Dúo Gardel-Razzano hace dos registros de la zamba “Pobre mi negra”. Ambas versiones, en las sucesivas ediciones del disco (en vida de Gardel), fueron publicadas indistintamente. Esta zamba, que fue compuesta por Miguel Angelo D’Errico (letra y música), ha sido arreglada por el dúo.

Miguel Ángelo D’Errico (1894-1983) nació en Italia y solía firmar sus obras con el seudónimo “Dorly”. Fue pianista, guitarrista, compositor y artista de espectáculos de variedades iniciándose como patinador, actividad ésta en la que ganó algunos torneos de carácter internacional como el del año 1913 en la ciudad de Rosario y en Chile. Mediante estos espectáculos de patinaje fue incorporado a diversos e importantes circos, entre ellos al del célebre payaso inglés Frank Brown (1858-1943), con el que recorrió el mundo.
Luego fue propietario del “American Circo” y durante muchos años se hizo muy popular con las presentaciones de su espectáculo “El Profesor Dorly y su Perro Ponch” por el interior de Argentina y luego en casi todos los países de la América Latina. Su primera composición, data del año 1920 y fue el tango titulado “No seas malita” al que luego le siguieron las siguientes obras:
-“Córdoba”
-“Pajarraco”
-“Te quiero mucho” (cueca)
-“Nació mi amor”(vals)
-“La misteriosa”
-“La chilenita” (tonada)
-“Pobre mi negra” (zamba)
Además de la zamba “Pobre mi negra”, Gardel, hasta hoy, fue el único cantor que le grabó a D’Errico el tango “Córdoba” (con letra de Juan Caruso) cuya música abunda en ciertas complejidades melódicas.
El tema desarrollado en la zamba “Pobre mi negra” consiste en destacar los lamentos de un paisanito al ser abandonado por la chinita. El tratamiento del tema es por demás sencillo y sólo basta con leer la letra para entenderlo ya que no hay expresiones ni vocablos que merezcan explicaciones.
El acompañamiento está a cargo de José Ricardo y Guillermo Barbieri en los punteos y adornos y por Gardel y Razzano en los rasgueos.
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POBRE MI NEGRA
(Miguel A. D’Errico)
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Sentado bajo un alero
un paisanito cantaba,
y decía lastimero
ya se fue la que me amaba.
(estribillo)
Jua, jua, jua, jua
Pobre mi negra...
Decíme si me amas, vidita,
llevame donde tú quieras.
Se fue pero ha de caer
porque tengo la creencia
que si me amaba de verás
volverá por la querencia
(estribillo)
Ha de volver como vuelve
la noche después del día
y en vez de llorar mis penas
cantaré mi alegrías...
(estribillo - dos veces)
Armando Lofiego
(CONTINUARÁ

Dúo Gardel-Razzano: Pobre mi negra (1921)

Pobre mi negra (zamba) Intérprete: Dúo Gardel-Razzano Más información: http://www.gardel.org/Pobre%20mi%20negra Letra y Música: Miguel Dorly,…

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