CXLI- CARLOS GARDEL, SU ARTE, SU TIEMPO Y LA HISTORIA -141
CAMPANITAS
Finalizada la gira por la Provincia de Buenos Aires, el Dúo Gardel-Razzano y sus guitarristas llevan al disco la canción “Campanitas” en lo que fue la cuarta sesión de grabaciones del año 1921
Todo parecería indicar que Gardel quería asegurarse que la labor de las dos guitarras resultaban adecuadas y perfectamente armónicas. Sabido es que el cantor era muy exigente aunque, según se dice, no sabía música. Y esto merece una aclaración fundamental ya que frecuentemente se cree que saber música consiste en conocer la lectura y la escritura del pentagrama. Es este un error tan grande como considerar que sólo quien conoce la lectura y la escritura de las palabras, está capacitado para hablar. Por supuesto que quien conozca como se anotan los sonidos de la música y sus reglas tendrá mas posibilidades de aprender ya que no deberá ocupar la mente en memorizar todo aquello que no sabe escribir, del mismo modo que un analfabeto tendrá más posibilidades de aprender si aprende la lectura y la escritura de las palabras. Tengamos en cuenta que los cuatro artistas, Gardel, Razzano, Ricardo y Barbieri, desconocían la lectura y la escritura musical; sin embargo sabían ejecutar, recopilar, arreglar, improvisar y componer música. El hecho de que Gardel fuera tan exigente, habla bien a las claras que llevaba la música incorporada en su ser como un rasgo fundamental de su persona. Tal vez por ello ciertos sabihondos de conservatorio nunca pudieron llevarse bien con él. Tal vez, por lo dicho, al finalizar la gira ya comentada, el cantor vuelve a registrar un sólo tema acompañado por el “Negro” José Ricardo y el nuevo guitarrista Guillermo Barbieri, cuando se lleva a cabo la cuarta sesión de grabaciones, tal como lo había hecho antes de la gira, en la tercera sesión con el tango “Zorro gris”. Hasta entonces, el registro de una sola obra solamente había ocurrido en cuatro oportunidades, seguramente debido a otros motivos ya que no se produjeron en ese entonces cambios en el acompañamiento. Mueve a pensar que puede ser cierta esta posibilidad, la coincidencia de que ahora el hecho ocurre justamente al incorporar a Guillermo Barbieri. Hecho que además habrá de repetirse tres veces consecutivas ya que, tal como veremos, en la próxima sesión, sólo se llevarán al disco dos versiones, pero de un mismo tema. Independientemente de todas estas especulaciones, lo cierto es que en la cuarta sesión del año 1921 es llevado al disco un sólo tema por el Dúo Gardel-Razzano, se trata de la canción “Campanitas” que figura a nombre del “Negro” José Ricardo (letra y música) y que seguramente éste recopiló durante sus andanzas con el dúo por el interior argentino. En esta canción se menciona la CHICHA que es una bebida alcohólica muy propia del Norte y del Noroeste argentino aunque en la actualidad ya se la conoce en la mayor parte de América. La CHICHA se obtiene como resultado de la fermentación del maíz. Para ello se la prepara usando el fermento de la levadura o también por medio de la saliva humana, cosa que requiere de la masticación de la harina de maíz. De esta última forma, la CHICHA fue preparada desde muy antiguo hasta alrededor de 1930. En la actualidad debido a lo antihigiénico y riesgoso para la salud de los tomadores, ese método ha sido prohibido.
El estudioso Ciro Bayo (1859-1939), refiriéndose a la CHICHA dice:
“Es sobremanera diurética y de notoria eficacia para expeler los cálculos de la vejiga, pudiendo asegurar que no hay indio que sufra de este mal. También se le atribuyen virtudes prolíficas, y eso que está demostrado con la fecundidad de las mujeres indias, viene a certificarlo el hecho de llegar a tener hijos, mujeres europeas estériles antes de llegar al país y hacerse bebedoras de chicha”.
Ilustrando aún más el tema debemos agregar que la chicha mezclada con el alcohol se conoce como chicha ahogada.
En cuanto a la PATA DE CABRA no es, como se podría suponer, un alimento sino una bebida muy fuerte elaborada en aquellas regiones con alcohol o chicha hervida y a la que se “condimenta” con azúcar, canela u otros elementos según el gusto de cada región.
El efecto de la PATA DE CABRA es tan fogoso como cuando se mezclan dos o más bebidas alcohólicas de alta graduación. Por ello la mezcla de bebidas alcohólicas, en aquellas regiones, también recibe el nombre de pata de cabra.
En un pueblito de Salta
La gente de baile está
Con CHICHA y PATA DE CABRA
Hasta el alba seguirán.
El motivo de esos festejos es un casamiento
Se casa la niña linda
De la estancia El Gavilán
Con un pueblero muy rico
Que vino de Tucumán
En esa fiesta se halla presente un pretendiente de la moza que se casa o la casan con un hombre rico según las costumbres de la época en las provincias argentinas alejadas de Buenos Aires u otros centros urbanos de importancia… El joven pretendiente al ver que ha perdido toda oportunidad se aleja.
Al ver su prienda perdida
Montó en su flete ALAZÁN,
Ató su guitarra al tiento
Para no volver jamás,
El término ALAZÁN proviene de alazar, vocablo de origen árabe que ha llegado a nuestra América con la conquista española. No olvidemos que España sufrió durante casi ocho siglos el dominio árabe.
ALAZÁN es llamado el caballo cuyo pelaje tiene un color rojizo acanelado y, según las variaciones que pueda tomar este pelaje puede ser claro, ruano, tostado, etc.
El ALAZÁN ruano es un animal muy vistoso y, por consiguiente, muy apreciado; tiene las crines y colas blancas.
El ALAZÁN tostado, considerado un caballo de gran resistencia, tira al color del café tostado, por ello, además de “tostado” es conocido también como “castaño” en otros lugares de América. La resistencia que se le supone para cubrir largas distancias a gran velocidad inspiraron más de un refrán, como éste del siglo XIX:
Alazán... Alazán tostado
Antes muerto que cansado
Dentro de la tonalidad del ALAZÁN, se hacen distingos entre dos pelajes básicos: el “tostado claro” y el “tostado requemado”, según sea más suave o más fuerte.
Armando Lofiego
(CONTINUARÁ)

Dúo Gardel-Razzano : Campanitas (1921)

Campanitas (canción) Intérprete: Dúo Gardel-Razzano Más información: http://www.gardel.org/Campanitas Letra y Música: José Ricardo Matriz: 507 (1921)…

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EL PALO SANTO

Poco después de los cuatro viajes realizados entre España y América por Cristóbal Colón, aparece en la península Ibérica una “peste” (así se la llamó entonces) que luego se iría extendiendo por Europa. Nadie supo, como apareció ese mal y la medicina de entonces era incapaz de detenerlo; quienes lo contraían veían sus cuerpos cargarse de llagas purulentas y doloridas hasta el momento de su muerte.
En 1530, el médico y erudito italiano Girolano Frascatoro (1478-1553), publica una obra que hoy es de gran interés para los estudiosos de la historia y la evolución de la medicina. El libro en cuestión trata sobre la terrible enfermedad que azotaba gran parte de Europa y es el primer tratado sobre esta peste en la historia de la medicina.
Según las investigaciones del doctor Frascatoro, la peste tenía su origen en América y llegó a Europa con los viajes transatlánticos entre el Viejo Continente y el Nuevo Mundo... En efecto, los marinos la adquirían en América mediante el contacto sexual con las indias. Aquella enfermedad era la sífilis.
Los indios, desde hacía mucho más de 20.000 años eran sifilíticos, pero a través de los milenios, por selección natural, sólo fueron sobreviviendo los más fuertes y fueron generando individuos con las defensas necesarias para que sus organismos resultaran inmunes. Los europeos en cambio no contaban con las defensas necesarias y la enfermedad avanzaba inexorablemente hasta alcanzar la muerte.
Según el doctor Frascatoro (y aquí ya entraba la leyenda), el origen de la enfermedad tuvo lugar muchos milenios atrás, cuando un cacique, de nombre Siphylo (del cual deriva el nombre de la enfermedad) sintiéndose muy abatido, rogó a los dioses que le quitaran ese mal y los dioses hicieron crecer un árbol con propiedades curativas conocido como GUAYACÁN.
Cuando en 1530 apareció el tratado del doctor Frascatoro, los libros no estaban al alcance de todos por dos motivos fundamentales: la mayor parte de la gente no sabía leer y, por otra parte, eran muy caros; no cualquiera podía comprar un libro. Tengamos en cuenta que no hacía mucho que Johannes Gutemberg (1400-1468) había inventado la imprenta y aún faltaban algo más de dos siglos para que la producción de libros y la relativa reducción de los analfabetos comenzaran a abaratar los costos. De manera que, por entonces, el libro sólo estaba al alcance de la gente pudiente y que además supiera leer…
Y entre los enfermos de esa poca gente hubo quienes comenzaron a pagar grandes sumas de dinero a los expedicionarios que venían a América para que les trajeran, por lo menos, un fragmento, rama, tronco, palo o trozo de guayacán. Pero ocurre que, en ese tiempo, en Europa no se tenía idea de que era y como era el codiciado árbol. Y los expedicionarios, la más de las veces, regresaban trayendo cualquier trozo que les parecía o creían que era un fragmento de guayacán, según las confusas informaciones de los indios,
Según el doctor Frascatoro, con una infusión diaria de la resina de ese árbol, el cacique Siphylo había logrado vencer al mal... Y la desesperación por continuar viviendo hizo que muchos consideraran a ese árbol como el proveedor de la “MADERA SAGRADA” que podía evitar la muerte. De esta forma el madero sagrado pasó a llamarse PALO SANTO, denominación que hasta nuestros días se continúa utilizando popularmente cuando se habla del guayacán, planta que con el transcurso del tiempo se supo que crecía en Suramérica, fundamentalmente en la región que hoy ocupan Perú, Ecuador, Bolivia, Paraguay y el Mato Grosso brasileño. Se trata de un árbol muy frondoso que puede alcanzar más de 15 metros de altura.
El más famoso de los europeos que viajó a América en busca del guayacán fue el español Don Pedro de Mendoza (1499-1537); pero este es un tema para tratar en una próxima publicación.
Armando Lofiego

CXL- CARLOS GARDEL, SU ARTE, SU TIEMPO Y LA HISTORIA -140

“EXTRATO” DEL ACTA DE NACIMIENTO DE CHARLES

Mientras el Dúo Gardel-Razzano se encuentra sobre el final de la gira por la Provincia de Buenos Aires, en Toulouse, es expedido un “Extrato” (o resumen) del Acta de Nacimiento perteneciente a Charles Romuald Gardes. El mencionado “Extrato”, fechado el 23 de agosto de 1921 (fecha que figura dentro del recuadro negro y ampliado al pie del documento aquí reproducido), contiene el acta de reconocimiento del niño, realizado el día 22 de diciembre de 1890 y, hasta el día de hoy se ignoran con precisión los motivos por los que fue solicitado el aludido documento.
Sin embargo, el estudioso e investigador Erasmo Silva Cabrera (1913-1987) creía que el referido documento se debía (según lo expresó textualmente) a que:
“Charles Romuald Gardes cumplió con los compromisos militares en su patria. Allí falleció y se sabe que su madre, en 1921 trajo sus cenizas, las cuales en una pequeña urna, depositó en una de las tumbas de los Gardes de la ciudad de Pigüé, según informaron a un periodista argentino confidencialmente tiempo atrás”.
Personalmente ignoro hasta que punto podría tener razón o fundamento Silva Cabrera para creer esto que afirmaba; pero resulta muy sospechoso que cuando se dispuso a investigar sobre el referido asunto, le negaron el acceso a los libros del Cementerio de Pigüé. Por otra parte resulta mucho más sospechoso aún el silencio de la prensa argentina acerca de este episodio que inclusive podría haber servido para demostrar que el mencionado investigador era un embustero cómo afirmaron durante años por estos lares aquellas personas que desean a toda costa adosarle a Carlos Gardel la tan promovida nacionalidad francesa. Evidentemente, algo de cierto debía haber en sus creencias.
El comentario de Silva Cabrera coincide además con que en Pigüé había por entonces una gran colonia francesa en la que los Gardes eran una numerosa familia. Pero lo más sugerente es la fecha (23-8-21) en que fue expedido en Toulouse el documento que estamos comentando. Dicho documento bien pudo ser entregado a Berta Gardes para cumplir, en Francia mismo, con los necesarios trámites administrativos para poder extraer la urna funeraria y trasladarla a la Argentina. Por lo mismo, no tenía porque constar, en ese documento (y en esa misma fecha), ninguna LEGALIZACIÓN consular.
Sin embargo, la referida LEGALIZACIÓN (que figura en el recuadro gris, casi al pie de la página sobre el costado izquierdo), sospechosamente fue realizada recién el 13 de febrero de 1936 (casi 15 años más tarde) cuando ya habían transcurrido más de seis meses de la muerte de Carlos Gardel.
El “Extrato” del acta de nacimiento de Charles Gardes fue utilizado como un documento falsamente “probatorio” de la nacionalidad francesa del cantor junto con un testamento “ológrafo” fabricado por Armando Defino (1895-1962) para lograr que Berta Gardes (que no era la madre del cantor) pudiera ser la heredera. En pago por ésta maniobra Berta, a su vez, testó para que a su muerte, ocurrida en 1943, Defino se quedara con la cuantiosa herencia de derechos y regalías del gran cantor.
Armando Lofiego
(CONTINUARÁ)

CXXXIX- CARLOS GARDEL, SU ARTE, SU TIEMPO Y LA HISTORIA -139

Tras la grabación del tango “Zorro gris”, el Dúo Gardel-Razzano se prepara para realizar una gira junto con sus guitarristas José Ricardo y, el recientemente incorporado, Guillermo Barbieri. Muy pocos son los datos que hasta el momento he logrado obtener acerca de aquella gira sobre las actuaciones del dúo a algunas localidades del interior de la Provincia de Buenos Aires. Consultada la invalorable obra “Historia Artística de Carlos Gardel” de Miguel Ángel Morena, todo parecería indicar que la gira comenzó en los primeros días del mes de junio.

SALÓN VÍCTOR HUGO DE JUNÍN

En efecto, el día 2 de junio en el Salón Víctor Hugo de los pagos de Junín se presenta el Dúo Gardel-Razzano y sus guitarristas José Ricardo y Guillermo Barbieri. El diario local “La Verdad” en su edición del 4 de junio de 1921 (y no 4 de julio como erróneamente figura en el libro “Carlos Gardel y la Prensa Mundial” de Peluso y Visconti) comenta:
“Un notable éxito resultó la velada del jueves en el “Víctor Hugo”, donde hicieron su presentación los populares cantores señores Gardel y Razzano, a quienes acompañaban los guitarristas señores Ricardo y Barbieri. La expectativa que en nuestro público había causado el anuncio de la venida de tan eximios cultores del canto nacional, se reveló en la gran concurrencia que asistió a la sala del “Hugo” anteanoche. El juicio que estos artistas mereció de parte de los presentes, se traducía en los delirantes aplausos que premiaron su labor, obligándolos una y otra vez a cantar números agregados al programa señalado para la noche. Con ese antecedente es de suponer que mañana y pasado se reproducirá el éxito obtenido por estos artistas en su presentación”.
Por lo visto, los cantores fueron para actuar un solo día, el 2 de junio, pero ante el gran éxito logrado debieron repetir sus presentaciones los días 5 y 6 tal como lo anuncia el periódico “La Verdad” de Junín.
Luego de esta actuación aparece un espacio en blanco de un mes durante el cual, al menos hasta el momento, nada sé acerca de los cantores y sus dos guitarristas. Puede haber ocurrido que, durante el período mencionado, hayan regresado fugazmente a la Capital Federal para cumplir con sus obligaciones con la empresa grabadora; pero, de todas maneras, ésto no deja de ser mas que una suposición.

CINE RADIUM DE CHIVILCOY

Recién dos meses más tarde se vuelven a tener noticias del Dúo Gardel-Razzano y sus guitarristas José Ricardo y Guillermo Barbieri cuando aparecen en el escenario del Cine Radium de la ciudad de Chivilcoy donde actúan los días 7 y 8 de agosto.

TEATRO FRANCÉS DE BRAGADO

Al día siguiente el Dúo Gardel-Razzano con sus guitarristas José Ricardo y Guillermo Barbieri viajan hasta los pagos de Bragado donde los días 9 y 10 de agosto se presentan, ante el público de dicha ciudad, desde el escenario del teatro Francés.

CINE SAN MARTÍN DE LINCOLN

Nuestros artistas se trasladan luego hasta la ciudad de Lincoln donde los días 13 y 14 de agosto se presentan ante el público de la mencionada ciudad desde el escenario del Cine San Martín.

FIN DE LA GIRA EN VIAMONTE

La gira finaliza en una sala no identificada de General Viamonte. Tampoco se conoce la fecha o fechas en que actuaron en dicha sala y, aparentemente, después de esta actuación, en el mismo mes de agosto emprenden el regreso a Buenos Aires.
Armando Lofiego
(CONTINUARÁ)

IRSE AL HUMO
De esta expresión popular me he ocupado hace ya mucho tiempo en este medio. Proviene de la época de la conquista cuando los nativos de América conocieron las armas de fuego con que venían provistos los españoles.
El arcabuz fue un invento muy importante; apareció en el siglo XV y se convirtió en el arma principal de la infantería que la usó hasta bien entrado el siglo XVII. El disparo era de corto alcance (apenas unos 50 metros efectivos), pero letal; el arcabuz era relativamente fácil de manejar y desplazó rápidamente el uso de la ballesta. Requería mucha menos destreza para manejarlo con eficacia.
Los arcabuces cargaban solamente una bala lo que obligaba a volver a cargar el arma después de cada disparo.

Cuando los indios se sublevaron contra las imposiciones de los españoles, comenzaron a caer víctimas de los disparos de arcabuz.
Pero entre disparo y disparo se perdía un tiempo que resultaba peligroso para el victimario debido a que se podía ubicar fácilmente el lugar desde el cual había partido el disparo debido a la densa humareda que ocasionaba el uso del arma. De manera que si el portador de la misma erraba, el indio rápidamente, antes de que pueda volver a cargarla, se lanzaba en rápida carrera hacia el humo.
Esto significa que si el victimario estaba sólo debía pensarlo dos veces y estar seguro de no errar antes de disparar, pues si erraba, la rapidez con que el indio se dirigía hacia él no daba tiempo para volver a cargar el arma y seguro que era hombre muerto. Luego el indio se adueñaba del arcabuz y tras revisar el cadáver le sacaba todas las municiones y la pólvora que este cargaba. De esta manera tan simple, los indios lentamente comenzaron a portar armas de fuego a partir la segunda mitad del siglo XVI en nuestra tierra.
De esta reacción, por parte del nativo americano, surgió la expresión “IRSE AL HUMO” que, a través de varios siglos, se vino usando en el habla popular para referirse a la persona que se lanza atropelladamente en procura de algo.
El arcabuz, después de cada tiro, se cargaba con el “cebador” que consistía en una vasija hecha con la guampa de algún animal y se usaba para almacenar la pólvora.
Armando Lofiego

HISTORIA DE LA “GRIETA” – 4

Continuando con la “grieta” (que, nació prácticamente con el país), tras la historia revisionista de Saldías, en 1890 el ex gobernador de la provincia de Buenos Aires, Carlos D'Amico (1839-1917), publicó el libro “Buenos Aires, sus hombres, su política”, donde las críticas al general Bartolomé Mitre, dejan en ridículo su figura cuando ya muchos lo creían un prócer.
En 1898, Ernesto Quesada (1858-1934), publicó “La época de Rosas”. Quesada, hombre respetado por su cultura y su poder económico y social, pudo ver cómo su obra fue alejada del público con el manejo de los grandes diarios que no comentaban nada sobre ella, ni siquiera para denostarla. Es que para denigrar algo hay que hablar con claridad sobre los motivos y cuando no los hay los liberales siempre ocultaron todo lo que prueba fácilmente la falsedad de los que hacen y dicen… Hoy en día, las pruebas las tenemos bien a la vista.
En 1906 David Peña (1862-1930) Publicó su libro “Juan Facundo Quiroga”, tomado de una serie de conferencias publicadas tres años antes en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Era la primera reivindicación que se hacía del caudillo riojano, hasta entonces transformado por los liberales en símbolo de la barbarie, del atraso y de la crueldad.
Años más tarde, Peña defendió a Juan Bautista Alberdi de los ataques que los liberales hacían contra su figura para oponerse al proyecto de que una calle lleve su nombre. En esa defensa, Peña redescubrió al Alberdi olvidado, al posterior a las “Bases de la Constitución” que fue un tenaz opositor de Mitre y sus aliados. En 1965, la defensa llevada a cabo por Peña fue reeditada bajo el título “Alberdi, los mitristas y la guerra de la Triple Alianza”.
En 1912 apareció un libro de carácter totalmente liberal, pero tenía la particularidad de exponer un enfoque diferente de nuestra historia, la obra se titulaba “Estudio sobre las guerras civiles argentinas” y su autor era Juan Álvarez (1878-1954. En la historia escrita por los liberales, los personajes que participan en su desarrollo siempre son intelectuales o pensadores que luchan por la libertad, nunca individuos comunes que anteponen sus emociones o sus razones económicas. Juan Álvarez (que fue abogado, juez e historiador) demostró que los motivos de nuestra guerras civiles eran cuestiones puramente económicas.
El historiador Carlos Ibarguren (1877-1956), publica en 1922 el libro “Juan Manuel de Rosas, su historia, su vida, su drama”. Para esa época los conservadores liberales ya habían perdido el manejo a su antojo del país ante el sufragio universal, secreto y obligatorio al ser elegido, en 1916, Hipólito Yrigoyen (1852-1933). Ahora gobernaba el radicalismo con el sustento legal del voto, cosa que, hasta entonces, nunca tuvieron los liberales. Y el libro de Ibarguren tomó una importancia histórica muy notable al no poder silenciarlo. Los conservadores lo criticaron y discutieron tanto que, sin proponérselo, promovieron su difusión.
Armando Lofiego
(CONTINUARÁ)

XXXVIII- CARLOS GARDEL, SU ARTE, SU TIEMPO Y LA HISTORIA -138

ZORRO GRIS

La intervención de Guillermo Barbieri como guitarrista de Gardel junto a José Ricardo tiene lugar a partir de la tercera sesión de grabaciones del año 1921. Durante la misma, con el acompañamiento de ambos guitarristas, solamente es registrado un tema acompañando al gran cantor. Es muy posible que ese único tema, le haya servido al cantor para asegurarse de cómo sonaba el acompañamiento con dos guitarras y tener la certeza de que el nuevo acompañante se ajustaba a todo lo que hasta entonces había creado el “Negro” José Ricardo; certidumbre muy necesaria para tranquilidad del cantor durante el transcurso de una gira por la provincia de Buenos Aires que ya se estaba proyectando.
El tema llevado al disco fue “Zorro Gris”, un tango de Rafael Tuegols con letra de Francisco García Jiménez.
Rafael Tuegols (1889-1960) fue guitarrista y violinista. Antes de dedicarse de lleno al tango, integró orquestas de zarzuelas. Al tango llega en 1911 como violinista del trío de Eduardo Arolas que actuaba en el café “La buseca” de Avellaneda. En 1913 integra el cuarteto de Antonio Guzmán, “El Ruso” (su verdadero apellido era Gutman), y actúa en el café “Boedo”. Luego, con Luis Ricardi, pasa al Cabaret Montmartre. De allí, junto al mencionado Ricardi, Luis Bernstein y Eduardo Arolas pasa al “Tabarín” de la calle Suipacha.
Cuando Arolas viaja a Europa, Rafael Tuegols, ingresa a la orquesta de Francisco Canaro primero y más tarde a la de Humberto Canaro para pasar finalmente a integrar la de Anselmo Aieta y algunas otras hasta que finalmente logra formar su propia orquesta actuando con ella en Buenos Aires y Montevideo. En 1914 compuso sus primeros tangos que pasaron inadvertidos. Tres años más tarde, publicó “Ave negra”, que fue su primer tango realmente conocido. Gardel le grabó los siguientes temas:
-“Príncipe”
-“La gayola”
-“Zorro gris”
-“Beso ingrato”
-“Lo que fuiste”
-“El trovero”(vals)
-“Midinette porteña”
Rafael Tuegols había conocido al Dúo Gardel-Razzano en 1917 cuando se hallaba actuando en la orquesta de Eduardo Arolas que fue quien los presentó.
Francisco García Jiménez (1899-1983) poeta popular que comenzó en 1916 publicando sus versos en “Mundo Argentino” y otras revistas. En 1918, escribió su primer obra teatral, “La décima musa”, estrenada en el teatro Variedades. Continuó escribiendo obras de teatro que llegaron a sumar más de 30 títulos estrenados por importantes Compañías. Las novelas, cuentos y ensayos de Francisco García Jiménez, se publicaron en “El Hogar”, “La Prensa”, “Mundo Argentino”, “La Nación”, etc... También publicó los libros:
-“El tango”
-“Estampas de tango”
-“Vida de Carlos Gardel”
-“Así nacieron los tangos”
-“Carlos Gardel y su época”
-“Memorias y fantasmas de Buenos Aires”
Escribió los argumentos de las películas “Se llamaba Carlos Gardel” y “Mi noche triste” (sobre la vida de Pascual Contursi) anteponiendo siempre los vericuetos y floreos literarios o cinematográficos antes que atenerse a la realidad documentada de las supuestas historias que abordaba. Quienes deseen conocer seriamente nuestro pasado musical a través de sus libros o sus películas, se hallarán en medio de un sinfín de contradicciones debidas a sus enredos que varían de acuerdo con el efecto que desea causar en el público. Sus textos, de muy dudoso carácter testimonial, poco y nada tienen que ver con la realidad histórica. Carlos Gardel le grabó los siguientes temas:
-“Príncipe”
-“Carnaval”
-“Mentiras”
-“Prisionero”
-“El huérfano”
-“La violetera”
-“Siga el corso”
-“La mentirosa”
-“Lo que fuiste”
-“Viva la patria”
-“Alma en pena”
-“Bajo Belgrano”
-“Palomita blanca”
-“La enmascarada”
-“Farolito de papel”
-“Tus besos fueron míos”
Francisco García Jiménez debutó como letrista con el tango “Zorro gris” que trata acerca de una joven mujer que se prostituye con la ilusión de una vida desahogada y rumbosa; pero con el tiempo se da cuenta de su inútil vida fantasiosa.
Al fingir carcajadas de gozo
Entre el oro fugaz del champan,
Reprimías adentro del pecho
Un deseo tenaz de llorar.
Y al pensar entre un beso y un tango
En tu humilde pasado feliz,
Ocultabas las lágrimas santas
En los pliegues de tu zorro gris.
Por esa época estaba de moda en la vestimenta femenina de cierto nivel o categoría el uso sobre el cuello (a la manera de una bufanda) de una piel de zorro completa (desde el hocico hasta la cola). En la boca, el zorro tenía colocado un broche el cual se prendía sobre su cola cuando hacía mucho frío. Esta prenda se dejó de usar (en Buenos Aires) entre finales de la década de 1930 y comienzo de la de 1940.
Armando Lofiego
(CONTINUARÁ)

ZORRO GRIS

Tango cantado por Carlos Gardel

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